在2003年发布Itunes的时候，恐怕连乔布斯本人都不曾想到，10年后这个数字音乐在线销售平台一年的销售额达到了接近70亿美元，改变了一代人获取和分享音乐的方式。在Itunes迅猛发展的背后，折射的是音乐从最初的黑胶，到后来的磁带和CD，再到后来的数字化这种载体的变迁过程，是一部活生生的数字音乐发展史。

从黑胶到数字音乐

从最初的黑胶唱片发展到如今的数字音乐，音乐的载体主要经历了黑胶唱片、磁带、CD和数字音乐四个阶段。而不同载体的变迁史，代表的是背后整个音乐产业，以及无数相关企业的兴衰史。

黑胶唱片作为最早出现的音乐载体，其实并未得到过大规模的流行。早在1921年，赢过留声机公司Gramophone Company便在伦敦开张了首家HMV门店，销售留声机唱片。尽管黑胶唱片具有保真度高、临场氛围好等诸多优点，但是播放设备笨重、单碟容量低等特点注定其只能成为小圈子的玩物，并未成为主流大众的音乐播放载体。

1963年，荷兰的飞利浦公司研制成功全球首盘盒式磁带，为音乐播放设备大规模流行带来了真正的转机。和黑胶唱片相比，磁带的容量更大，体积可以做到更小，是一种更加理想的音乐储存介质。因此一经推出，磁带便迅速取代黑胶成为最主流的音乐存储载体，在全世界各个国家得到广泛的应用。

提到磁带，不得不提的一家公司便是索尼。从20世纪80年代开始，索尼推出Walkman系列便携式随声听，短时间内风靡全球，一度成为音乐播放设备的代名词。在Walkman的推动下，音乐磁带的销售也开始取代密纹唱片，带动相关市场迅猛发展。

CD的出现将音乐载体的变迁史又推进到下一个阶段。和磁带不同，CD是以数字化的形式储存音乐，因为更高的存储密度、更优质稳定的音质，CD迅速取代磁带成为追求品质人群的首选。越来越多的唱片公司选择将CD作为音乐的载体，合适的体积也让它在运输、售卖上具有得天独厚的优势。可以说，CD的出现推动着唱片工业的发展，也是迄今为止应用最为广泛、销量最高的音乐载体。就算在今天，各种大大小小的CD唱片店、打口碟摊档仍然遍布城市的大街小巷，聚集了众多音乐爱好人士的光顾。

CD的出现为迄今为止最新的一次音乐载体变革买下了伏笔。从本质上来说，CD已经是一种数字化的存储介质。和磁带不同，它是将音乐转化为“0”和“1”的数字格式进行存储。当更多数字音频压缩格式以及数据存储、传输技术出现的时候，人们迎来了一场延续至今的数字音乐革命。

90年代初，一个多国小组开发出了MP3格式，这是一种全新的有损数字音频压缩格式，能够在保证足够音频质量的同时大大减小存储体积。MP3的出现为数字音乐的流行和传播踩下了最后一脚油门，正式拉开了数字音乐革命的帷幕。

和CD相比，MP3能够提供足够令大部分人满意的音质，同时对存储介质的依赖更小，硬盘、闪存等都可以存储。而且MP3占用的体积更小，一张CD光盘大概的存储容量是700M，大概能容纳一个小时左右的音乐，但是换成MP3之后播放时长能够延长数倍。

在MP3的促进下，更多形式的数字音频存储格式被开发出来，也衍生了众多体积更小、功能更加强大的便携随声听设备。但它所带来的变革性还不局限于此，随着互联网的发展，因为数字音乐的“非物质化”特性，音乐的传播、销售方式正在从根本上发生变革。

2003年，苹果公司推出了Itune，能够为用户提供在线试听和音乐购买服务，这个产品的推出，代表着音乐产业正式向数字化时代迈进。头一次，音乐的销售和传递打破了地域和时间的限制。只要联通网络，人们足不出户就可以购买自己心仪的音乐，传输到各种播放设备上。数字音乐便捷、人性化的销售方式让无数人开始放弃CD和磁带，苹果公司的配套产品Ipod销量节节攀升，取代索尼的Walkman成为新一代随声听的代名词。

苹果Itunes和Ipod的出现也代表着一个全新数字音乐时代的到来。

迅猛发展的数字音乐行业

数字音乐一经出现便走上了发展的快车道，改变着整个音乐产业上下游的所有企业。

根据权威机构IFPI的统计，在过去的6年数字音乐保持持续迅猛的发展(见表1)，并且在整个音乐行业中的占比也不断提升。

2013年，全球音乐产业收入为150亿美元，其中数字收入59亿美元，占比39%。从过去4年的情况来看，全球数字音乐的收入平均增幅高达28%，保持这个增长势头的话不出3年数字音乐在全球音乐产业收入中的占比将超过半数，成为主要的收入来源。

而在网络和音乐产业更为发达的美国，数字音乐在整个产业中的占比已经超过了60%。即使被誉为“实体音乐宝地”的日本，2013年实体音乐销售也遭遇了16.7的巨大跌幅，数字音乐同样迅猛发展。

数字音乐在迅猛发展的同时，也给整个音乐产业带来巨大的变化，传统的唱片行业正在遭遇猛烈的冲击，经历一个涅磐重生的过程。

实体CD的下滑趋势非常明显，来自调查机构Nielsen SoundScan的数据显示，美国实体CD的销量2013年较2012年相比下跌了14.5%，而在这之前这个数字已经持续下跌了多年。美国并非是唯一实体CD销量下跌的国家，事实上世界上大多数国家包括中国也在经历同样的过程。在中国，资深音乐从业者宋柯甚至曾经表示，“唱片已死”。

和实体唱片销量下滑形成鲜明的对比，中国的数字渠道在过去几年却经历了一个快速发展的过程。到目前为止，中国音乐行业超过70%的收入来自数字渠道，占比高居全球第一。

和以往单纯的专辑销售相比，互联网时代数字音乐产业的盈利模式正在发生急剧的改变。专辑发售已经不再是唯一甚至不再是主要的盈利渠道。

首先在服务形式上，数字音乐“非物质化”的特性打破了实体CD单一死板的形式，能够提供更为多元化、个性化的服务。如今，国内众多公司纷纷推出了自己的音乐客户端，比如QQ音乐，豆瓣FM、虾米、多看、酷我等。各家不同的产品也在摸索不同的盈利模式，比如酷我音乐主打“热点+推荐”，QQ音乐凭借强大的用户基础和终端平台，将电台进行二次重组进行精准化的推荐服务，虾米则通过“音乐人频道”开启了国内正版化的先河，多米音乐则正在探索“娱乐+设计+UGC”的新型模式。

除此之外，中国的数字音乐正在尝试更多的盈利方式，比如说和手机彩铃的合作，付费流媒体点播，付费会员，付费推荐服务，甚至是各种周边产品的开发等。

除了服务和盈利模式的改变之外，数字音乐也推动着整个产业链条的转型和升级。

在过去，唱片行业呈现的是“扁平化”的结构，唱片公司负责培养歌手，包装歌手，制造音乐，销售音乐，在整个产业链中占据最主要的地位，也赚取了最大一部分利润。其中音乐作者、销售渠道的地位并不重要，甚至可以说是边缘。

数字音乐给音乐行业带来最大的改变就是“渠道”在整个产业中的地位被大大增强，甚至取代唱片公司成为最主要的角色。

在过去一个歌手的包装推广，以及唱片的制作发行是一个需要较大资金和资源投入的“重”产业，歌手是很难离开唱片公司取得成功的，但是互联网成为音乐的主流售卖渠道之后，情况在发生改变。

一，众多数字音乐的平台都聚集了数千万的用户，具有了很大的影响力，它们同样具备了包装和推广能力，在一定程度上甚至可以脱离唱片公司自己培养歌手。

二，不少数字音乐平台都推出了给歌手展现自己、推广自己的服务。只要你的作品足够出色，歌手甚至可以通过网络成名，摆脱了对唱片公司的依赖。在这几年，越来越多的网络歌手开始进入我们的视线，甚至进入到主流歌手的行列便是这个道理。

三，实体唱片的销量逐渐下滑，数字音乐平台正在成为唱片公司主要的盈利来源，双方的地位产生了“倒挂”现象。

在这样的大背景下，音乐的版权人、唱片公司、音乐的传播渠道等整个产业链不同角色的重要程度正在重新定位，利益分配也在经历调整。

在去年，环球、华纳等四家国际唱片公司便曾经状告搜狗、搜狐等提供数字音乐的互联网公司，从中折射出的正是这种利益再分配过程中产生的纠纷。

数字音乐之殇

虽然保持着快速增长，但数字音乐的前面并非一马平川，其中版权问题、利益再分配问题便是隐忧。

从一组数字中或许可以看出一斑，2010年中国在线音乐市场营收约为12.64亿元，版权人应收6.32亿元，实收9900万元;无线音乐市场营收300亿元，版权人应收150亿元，实收5.14亿元。

数字音乐行业的快速发展，已经逐渐和利益分配的规范化、国家相关法律制度的完善化逐渐脱节，不断带来系列的纠纷。

环球、华纳等公司状告搜狐、搜狗并不是个例，事实上，近几年每年都能看到唱片公司和数字音乐平台的法律纠纷问题，其中的核心便是版权和利益分配问题。国家谈正版化也谈了很多年，出台了不少相关的法规法案，但是落实到具体版权如何切割，利益如何分配，数字音乐产业行为如何规范仍然是困难重重，路途遥远。

音乐词曲作者的利益，唱片公司的利益，数字音乐平台的利益，这三方既有共同的诉求又存在内在的矛盾，如何处理好三方关系，形成一套良性、合理、可持续的正向激励措施是每个产业众人都需要深思的问题，也需要国家相关立法机构的支持。

数字音乐是新兴的一个市场，和其他行业一样，行业的规范化运作，规章制度的完善确实需要一个过程。在保障自身利益的基础上，每一位从业者或许更需要从行业整体的高度出发，从共赢的角度出发，共同去把蛋糕做大，推动整个数字音乐行业的发展。

作者大南，公众号：daxiaov