5月16日，微软人工智能虚拟机器人“小冰”与知乎联合发布了由其作词和演唱的单曲《我知我新》，该首歌曲将在明日举办的第五届“知乎盐Club新知青年大会”中作为主题曲出现。

不仅会作诗还会唱歌，小冰可算 “才女”了，这首单曲的水平也确实值得肯定。但也不禁让人想起了去年秋天小冰在微博上挑衅“V家”虚拟歌手的事情，虽然不排除营销成分，但也确实引发了人们对人工智能歌唱水平的思考。

小冰的优秀是事实，但评判人工智能的唱功并非只有一个标准与维度。随着技术的发展，人工智能的水平也在提升，但在艺术这个特殊的领域，人工智能又该起到怎样的作用？马云曾说：未来三十年，不学艺术将会找不到工作。面对日渐强大的人工智能，艺术界会成为人类能够“坚守”的最后阵地吗？

根据微软亚洲互联网工程院方面介绍，《我知我新》首次采用了小冰第四次迭代版本的DNN模型，其技术水平在全球范围内都是处于领先位置的。

这一模型的优势在于，首次尝试了换气声自动合成能力，让歌声与气息融合，从而使AI的歌声更具感染力；在 学习建模过程中增加控制方式，使吐字与音符间的过渡更为连贯顺畅；进一步优化 神经网络结构，并大幅补充训练数据，让小冰学习许多人类歌手的不同风格；脱离手工参数输入，自行完成演绎。

在作词方面，《我知我新》采用了小冰基于诗歌生成的、以训练数据为主的新模型seq2seq。先利用 神经网络学习超出1000万行的歌词语料，在此基础上加以训练，再通过多感官激发创作灵感，最终实现作词。

此外，小冰还具有作曲的能力，但并未用于本次单曲的创作。作词、作曲、演唱这三个模型共同构成了小冰的歌曲生成能力，形成了完整的AI音乐人的创造框架。

看到小冰出单曲，就很难不联想到V家的虚拟歌姬。V即Vocaloid，是雅马哈公司开发的一款基于语音合成技术的电子音乐制作软件，代表人物是洛天依。去年9月，小冰解锁了AI智能歌手 学习模型，无需像V家歌手那样需要人工调教，小冰自称只需人类唱一遍，就能学会其情感和演唱风格，并在五分钟内完成歌曲演唱。

对于这个功能，小冰自己也非常骄傲，甚至在微博中公然挑衅“前辈”，表示“看不起”虚拟歌手的人工调教方式。

这些带有强烈攻击色彩的言论引发了V家粉丝的不满，甚至有B站UP主制作了《微软小冰，请滚出中国市场》这样的视频表达情绪。

当然，小冰的微博内容都是由其背后的运营团队模仿其语气创作和发布的。此次事件背后的营销成分暂且不论，单说小冰的演唱技术。尽管对小冰挑衅V家歌姬怀有不满情绪，但小冰与人声的高相似度和高流畅度是公认的，甚至一些V家粉丝也默认这一点。

大家之所以认为小冰技高一筹，是因为小冰比洛天依“更像人声”。然而人们之所以喜欢虚拟歌姬，不仅是因为模拟人声。而创作者们手工调教的目的也不只是为了让其更接近人声。有许多人恰恰是为了追求虚拟歌姬声音中的电子感，以及超越人声极限的效果。

在歌曲调教的自由度方面，小冰也不及V家。Vocaloid的技术是“拼接合成”，创作者需要细致地将单音节拼合起来完成作品，作者可以最大程度地将自己想要表达的东西赋予作品，也非常考验调整各项参数的功力。而小冰为了追求自然与流畅并未采取这种方式，因而调教自由度上略逊一筹。

Vocaloid创作群体的优势在于，不同的创作者能够赋予虚拟歌姬不同的风格，并由此衍生出唱见等群体，使不同种类音乐的爱好者都能得到满足，这种满足并非只源于“接近人声”这一个维度，而这种多样性的差距是小冰不具备的。

当然，小冰不是一无是处。与V家相比，小冰的示唱人平台门槛低，调教难度也低，但V家的手工调教则使人类的影响在技术上更多地体现。就艺术领域而言，评判作品的维度不只一个，这就注定了AI在这一领域不能像在流水线上那样完全替代人类，而更多地是起到辅助与引导的作用。

其实，小冰很容易被当成与“电子乐器”相似的工具。但作为人工智能，小冰的形态绝不止于此，从作诗到作曲都证明了这一点。但由于弱人工智能水平所限，小冰的诗歌有其形而不得其神，所以小冰宣布开放诗歌创作平台，将重点放在“辅助人类创作诗歌”中。

而在唱功方面，小冰和Vocaloid的相同之处是，利用先进技术降低创作门槛。由此也引发了一种思考：AI在艺术创作中究竟应该扮演何种角色？可以看到的是，小冰通过 学习汲取了优秀作品的精华，再反之将平台开放激发人类的创作灵感。即利用科技发展降低乃至消解艺术创作的门槛，再以技术引导人类在艺术创作领域的进步。

实际上，Vocaloid也在朝这方面努力，尽管他们不断地探索最先进、最前沿的语音合成技术，但对待音乐创作的态度依然传统：只提供工具，将创作的自由最大限度地予以创作者。这种姿态与艺术是与“人的自我表达”的本源相契合的，但也保留了艺术创造的门槛。在Vocaloid的创作过程中，真正具备创作价值的是创作者本身，而技术则让位给了人类。

当然，以目前的弱人工智能水平来看，这当中并不涉及到“人工智能威胁论”之类的点。然而现实的问题在于，“流水线”式的工业化生产方式已经介入艺术领域，它会不会也像一些工业AI一样在这方面取代人类呢？

微软全球执行副总裁沈向洋博士曾提出了关于“人工智能创造”的三个原则：

以现在AI在艺术领域的创作水平来看，与这三个原则尚有不小的差距。虽然目前许多AI系统正尝试创作出不同形式的艺术作品，但是还远不能与人类的作品相媲美。在音乐方面的表现已经算是不错，但在其他的艺术方向，仍然做的不尽如人意。

可以肯定的是，随着技术的成熟，AI正在变得愈发“多才多艺”，未来的AI会拥有更强的创造力，也会创造出更多更好的艺术作品。但是，在弱人工智能时代，AI只是会具备类似人类的艺术创造能力，而不可能完全替代人类的艺术创作。

当然，从作品水平和质量来看，AI所创造的艺术产品或许能够做到不输于人类。但艺术从来不是唯结果论的事物，更不是可以量化的商品，也不能以参数框定一个标准。而AI现阶段的功能，更多地是激发人类的创作灵感，对人类的艺术创作起到辅助作用。从这一角度来看，如果人类预言的“AI取代人类”的时代真的到来，艺术领域或许会成为人类能够坚守的最后“阵地”。