今年贺岁季里，吐槽成为一种甜蜜，贺岁季里的黑马们无不因此而杀出重围。
记得在某个论坛活动中，《十万个冷笑话》营销负责人的PPT上赫然写着“吐槽改变娱乐，能吐槽是因为你还年轻，你对很多事情还看不惯”。所以，影片中没有名字的男主角用吐槽能量拯救了世界，也让这部电影1天半的票房便收回成本，9天票房破亿，成为中国电影市场上第一个破亿的全年龄段动画电影。网络自制剧《拐个皇帝回现代》红遍全网，长期占据新浪网络剧热议榜第一位，并不精致的制作却让很多观众一边吐槽一边高呼“一股来自东方的神秘力量驱使我追剧”。《匆匆那年》褒贬不一但却领先于万众瞩目的《一步之遥》。
杀出重围的黑马们，制作上并不是最精良，《拐个皇帝回现代》甚至被吐槽为史上最穷的剧组，演员上也不是最大牌，剧情上甚至也很多漏洞，但却可以俘获大量的观众，小成本获得高回报，在商业上大获成功，其背后的原因，值得深究和借鉴。
用户：网生代崛起 网络IP价值被放大
根据艺恩咨询最新发布的数据可以看出，“从近2年中国电影观众画像看，19-40岁观众占到总观影人次的87%，其中19-30岁观影人群占比超过5成。”19-30岁的人群正是目前的80、90后人群，他们是伴着互联网长大的“网生代”。
互联网已经成为80、90后生活中不可分割的一部分，他们生活中的所有场景都与互联网相关，所有的流行文化都起源于互联网或经过互联网发酵而来。在他们的观念中，影视作品已经超越了传统的束缚，可以有多重形式的呈现，这也是为什么《爸爸去哪儿》这样的综艺节目可以成为一部大电影，《学姐知道》、《万万没想到》这样的片段剧集会大受欢迎。
一部受欢迎的作品，必然是能够引起人共鸣的作品。反观今年的贺岁档，无论是线上还是线下的成功作品，其内容源头都是互联网。《匆匆那年》和《拐个皇帝回现代》是多年前就风靡网络的小说，经过几年的发酵汇集了深厚的观众基础，《十万个冷笑话》从剧情到语言，都是地道的互联网表现手法，连男主角的终极杀手锏都是吐槽汇集能量，大招是发射弹幕。作为互联网用户的观众，在影视作品中找到自己的生活场景和语言特征，接地气的表达语境更易被他们接受。
另外一点值得注意的是，从2014年，各大互联网公司就已经开始了IP的争夺。乐视网互联网事业群运营总裁高飞在接受记者采访时提到，经过一年多的时间，乐视已经逐渐形成了对IP开发的一个模式和流程，并在不断完善和改进。互联网公司对IP开发的流程化也使得一个IP的价值被不断放大。
运营：互联网产品经理思维
网生代中，作品即产品，产品经理思维同样适用于影视作品的运营。
《匆匆那年》导演张一白，这次除了导演的角色，同时也可谓是这部电影的产品经理，他全权指挥了电影的整个营销战，以戏剧的格局规划了整个营销策略的三步走，层层推高整个传播热度，最终以王菲主题曲掀起整个高潮。
而最早提出以产品经理思维运营影视作品的是乐视网，无论是版权大剧还是自制内容，在乐视市场部都有相应的产品经理来进行操盘运营。这次《拐个皇帝回现代》也是如此，倾听用户声音，跟制作团队沟通，营销、宣传等等，完全改变了传统影视剧的操作模式。
营销：思路转变，说用户想听的话
观众想看什么，内容就拍什么；而观众想听什么，营销就说什么。
《拐个皇帝回现代》是被吐槽拯救的一部神剧。小说本身虽然有大量的拥趸，但是规模并不庞大，有限的制作成本当然也无法与同档期《武媚娘》的精致相提并论。没有极大的亮点吸引观众时，自黑成了制胜法宝。
在这个人人吐槽的年代里，与其等别人来指手画脚不如自黑来得诚恳。受众喜欢什么，就用什么跟他们沟通；受众喜欢“23333”，喜欢吐槽剧组穷，那好，运营团队就一起2333，一起吐槽剧组穷就好了。如果这个时候还一味地说这部剧制作多么精良、剧组人员多么辛苦，还怎么跟受众一起开心的玩耍？
于是，运营团队搜集了前期观众在评论和弹幕中的吐槽，汇总在社会化媒体上进行二次传播，从二次元扩散到哈哈党，再到娱乐八卦……最终，将受众从对剧的吐槽转移到对剧情的关注上来，几乎所有观众的乐趣都是开着弹幕看剧。
卢恒宇对于《十万个冷笑话》的一大遗憾也是没有做弹幕专场，屏内屏外的吐槽一起看，想必肯定十分壮观，但前期万达营销团队给《十万个冷笑话》做的营销着实让人印象深刻——一段与剧情完全不相关的无厘头街头采访，这也是钛媒体影视创新周当天，唯一让全场观众都捧腹大笑的一段展示。
网生代，观众依然不单纯是观众，而是用户。其实说白了，影视作品作为产品，同样要找准用户，想用户所想，说用户想听，供用户所需。但困惑也随之而来，商品还是艺术品，角色上如何权衡，恐怕短时间内还没有答案。
