注：正在进行中的上海电影节上，一个论坛吸引了600多人的入场关注，该论坛的主题为《票房即将超美，成为“老大”还差几件事》，主持人为华谊兄弟电影有限公司CEO叶宁，嘉宾为导演李安、徐峥，博纳影业集团总裁于冬，Studio 8创始人、华纳兄弟前总裁Jeff Robinov，腾讯公司副总裁、企鹅影业CEO孙忠怀。本文转自文艺生活，原文标题为《被李安刷屏了？讲座精华全在这里，小编现场打字手指都快抽筋了》。

叶宁：“我一直很惊叹于李安导演讲故事的能力，回到故事本身，对于中国电影你有什么建议呢？”

李安：“我也就知道怎么讲自己的故事，我不是行家不是制片人，也不是教书的，也不是故意谦虚，我平常不想故事这件事。”

“我是学戏剧出身的，在素材里怎么利用戏剧冲突，和我自身有关的我有感而发。就像我在《少年派》里讲的，故事是空的，但如果没有故事作为想象结构，本身世界没有意义。故事就是英文讲的三段式起承转合。以西方来说，转就多转几下，中间引人入胜。道理可以越辩越明，也能越变越模糊。”

“我觉得故事是假象，不管什么样的旅程，最后你的心怎么带给观众看，这个是最重要的。我觉得故事好像工作，是一个技术。艺术艺术，毕竟还是术，人生找不到什么答案，一定要讲出所以然，在两个小时要很精彩，需要一个故事，我个人把它当做工作来做。心里有什么话，想怎么表达，想怎么触摸观众，怎么透过故事的假象在黑屋子里默默沟通，这个最真诚可贵。”

“怎么支招年轻电影制作人，使他们少走弯路？”

李安：“我的意见是不要让他们长得太快，不要揠苗助长。成长是很自然的事情。在中国这是一个新兴行业，这是一个黄金时代的开始。年轻人怎么接棒，我是36岁才开张，很晚熟的人。我现在回想起来，蛮感恩我是晚熟的人，是一个幼稚期比较长的。任何东西要感人、成立，本身有自然的力量。生长本身需要孕育的，年轻人要准许自己被孕育。我鼓励你们不要急功近切，这个花花世界很诱人，很多东西不是触手可及。医药那么发达，我们活那么长，急什么呢？我现在61岁，我看我爸爸61岁的时候像神一样什么都知道，我摸摸良心我还是小孩，他也是唬人的。我儿子要做演员，我和他说日子长的是，你先学好中文不要急。”

“现在市场好，大家争相出风头，做生意很容易给人家印象抢钱。对于幼苗工业会揠苗助长，可能会泡沫化、明星化，电影资源不平均，大家抢明星。过去香港、台湾都经过这个路子，大家不要重蹈覆辙。要珍惜黄金机会，要千万把握住，不要像港台走到恶性巡回，抢明星抢题材恶性跟风，但是观众品味欣赏素质、整个文化的强度、厚度（没有提升）。”

“我们现在说超越美国票房，我们人多嘛当然可以超越。我看美国片长大，是很崇拜的，他们流行文化非常强大的，这个力道是什么我们要琢磨出来。我们都是成年人，但要假装是年轻人，给自己鼓励。好莱坞作业方式确实有值得学习的地方，虽然有时候觉得他们僵化，像满清末年的政府，我做国片要扒三层皮，什么都要下去做。但做好莱坞片子，任何细节都在学习，哪怕混音的人都有很多故事在后面。电影本身很扎实的。我拜托大家好好把握黄金时代，年轻人不要浮躁，学好基本功，也不要看不起技术，技术为人服务。电影是一个整体、自然、健康、多样性的发展。电影起伏，能延续，不要一下子泡沫化。编剧，故事处理、对表演，每一个细节都要浸淫在里面，当然里面有政策，这些我不讲了……”

“现在有个‘超英赶美’的目标在前面，没有了上海菜的细火慢炖，就变成速食面。往长远想，中国文化比美国文化悠久很多，东方民族有自己的情怀和表达方式，但还没有变成世界语言。不要用掠夺市场去思考，而是去想可以提供给世界什么。

“这个世界不是去做一个英雄，世界就变成迪士尼乐园了。我们要找到门路，你内中需要充实了，大家能了解共通的语言了，这时候你走出全世界是很自然的事情。晚熟没什么不好，不要太急。”

“其实我讲的是一个慢速成长，感觉像在唱反调。每个人成长是自然的，你突然有一个超英赶美的目标在前面，好像速食面。说不好听点，就是回收，看到现成的东西用中国讲故事讲出来。”

“你是新兴你必须学习，你需要改善，至少得做的一样强。现在正在热头上当然是好事，但更重要的是，美国人老是领导话语权，一套话反反复复讲也很烦。看美国编剧书，来来回回也是一套，短期内会成长，但长期来看，中国文化悠久很多。术业、手法先赶上去这是基本功，但最重要，我觉得中国文化不管两岸三地都有断层现象，到了我这一代有责任连接起来。”

“我们东方文化的逻辑还没有变成普世世界语言，只有建立起来，不要用掠夺市场的观念去做，而是给世界提供什么。人家买票进来不是看你表演，是看自己脑子里的世界。我经常和明星这样讲，如果他不太大牌，我就会这么讲。他只是借你的脸想他要想的东西，不要把你想的那么重要。你做你该做的反应，观众自己会想象。你越少，给观众想象空间越多，你是为人民服务，不要觉得大家都崇拜我。做到这一点，我觉得电影活路很多。这和天人合一思想符合，本来就不是强调人定胜天的思想。”

“我今年61岁，但摸摸良心，我还是一个小孩儿。我爸爸61岁的时候，好像什么都知道，但是好像他其实是唬人的。”

中国电影要避免的陷阱：抢钱、跟风。

李安：“中国电影第一个要规避的陷阱就是‘抢钱陷阱’，这就导致很多人不断制造重复的东西，他回忆道：观众会审美疲劳的，我拍《卧虎藏龙》时，动作指导袁和平每天晚上吃两片安眠药的，他每天想着创新。一个人就两条胳膊两条腿，能打出什么不同？但他一直很坚持。如果观众看腻了会疲乏，他干脆就可以不去看电影了。所以特殊性很重要。”

“市场好，我不是负面的说铜臭味，但的确很容易变成负面的、疲乏的状态。如果他连电影都不想看了，我们就自食其果。”

“抢明星，抢到了市场定了，你心里安定了，交货就行不管好坏了。这也是一个陷阱，下面工资分配不均，你没有足够的钱把片子制作好，其实台湾最早发生这个情形，后来台湾世道下去了，把香港也搅乱了。香港业界拉紧手要自救，不要被台湾人搞下去结果……他们现在都来这边了，自救啊，不要被我们搞坏了。此风不可长。”

“把电影炒热是好事，但我们心里要有数，最后观众看的是打动他们的品质。人不是看MTV，他看两个钟头看的是自己。一定要有和情感、思绪、情怀有关系的东西。有炫耀的科技没关系，只要讲到人心坎里就会得到回应。”

如今网剧的明星阵容很强，那么这是暂时不得不做的策略吗？如何去跨越陷阱？

李安：“我也为大牌明星说句公道话，真的有上相这回事。老天真不公平，有些人你看到他在影像上你就开始想象，有些人你演死也没用。所谓主持也靠赏饭吃。我看了很多努力上进拍出来没人看。电影也是凝聚人气的事情，不要为了就业者来讲而忽略应该做的努力，很多时候大家需要他们，水涨船高把创作本性误导了。我刚才是这个意思。我自己也用大牌明星。”

“我知道大多数大牌演员也想演好戏。他一年可以拍好几部，所以可以分开拍自己的事业规划，有时候赚钱赚人气，有时候做艺术经营，这很普遍，也不用担心。大多数电影明星想演好戏，他们会降价演出。”

自由提问环节

1、这是上海电影节最火的一场论坛，大家都想来听听李安怎么说。我把问题抛回给你，为什么大家都喜欢听到你的答案？

李安：“我不是大家肚子里的蛔虫，我不晓得，我也是蛮通俗的人。我不晓得为什么，我尽量做我想做的事情。唯一准则是做我心里最重要的事情。有时候我懂别人不懂，这样不行。如果想象别人爱听什么你常常会猜错。如果自己诚恳，大家不欣赏你也很踏实。我命挺好的，我可以做我最想做的事情。有的人做自己想做的事，大家就嘲他。”

“当然我也有一点天分。我过去比较害羞，现在年纪也不小了，我也不害羞了。你需要长期与观众实验找到共鸣，不然也没什么意义。我的天性敏感、温柔，我的片子里如果讲句粗话大家就要皱眉头。所以这一点要有自知之明。”

2、女观众：说到中西方拍片有什么不同，你曾经说过，在中国拍片就像做皇帝，在西方拍片就像做总统，拍《色戒》像剥了三层皮。那你觉得在中国拍戏最难的是什么？

李安：“过去我觉得是机制不成熟，现在不会这样了。我拍《色戒》离《卧虎藏龙》7年，已经很不一样，现在我相信跟美国不会差多少。”

“我说扒几层皮，是因为在这边做皇帝以权力感来讲是好的，但是对于创作人来说是很吃力的。”

3、对于无法兼顾技术与艺术的创作者，你怎么看？

李安：“也没有好的建议，自求多福吧。我能兼顾是因为和个人机遇、兴趣有关。我倒现在不会用电脑，但我用的是最先进的电影的事情。我对影像东西有好奇心，我耳聪目明。”

4、在电影里怎么处理东西方文化的碰撞和冲突？

李安：“我是大事化小、小事化无的东方文化中成长出来的人，到了美国我发现我的天分在西方的戏剧冲突性上，所以东西方冲击在我身上发生。我不会为了中西方交流而拍片，我本来就信手拈来。”

“票房的好坏人算不如天算，再精明的人也算不到。（然后转头对徐峥说：）这话是对你说的 。”

“我是一个老实人，扪心自问，个人点滴在心头，我诚恳，将心比心。我会成为我的电影。电影就是我的生活，与我共呼吸。”

李安总结：

“很不好意思我就这样讲了，因为我觉得大家听得好像非常殷切。中国市场在上升，钱很多在这边，最重要大家有电影梦。我跑世界很多地方，大家讲电影看电影没有中国这里求知欲这么强。这是非常可贵的。中国虽然是一个古老的国家，也是一个新的国家，有很多朝气，而且这个人群很广大，我还是非常看好，我希望大家共同努力把根扎好。中国故事非常动人有很多可以贡献给世界。大家加油！