现在，应该可以正式宣布，当下中国有三大男团模式：TFBOYS的少年养成模式、produce 101的综艺选秀模式（《青春有你》、《偶像练习生》），还有德云社的剧场模式。
而要细论起来，TFBOYS是模仿日本的杰尼斯模式，101是引进的韩国模式，唯有德云社，是货真价实的本土模式，是中华大地上长出的一朵男团“奇葩”。
当然，尽管硬糖君一向高度肯定德云社模式的原创性，也必须承认：虽然并非刻意模仿，德云社模式显然有其镜像——那就是由秋元康开创的日本女团AKB48模式。与48模式的异曲同工，让DYS48绝非一句笑谈。
我们甚至可以这样说，想要做可接触式养成偶像，想要将千奇百怪的“材料”点石成金，想要做整体品牌价值超越明星个人价值的男女团体，女团要学秋元康，男团要学郭德纲。
德云社实红这事儿，如今已毫无疑问。张云雷甚至成了流量典型，被各大媒体轮番讨论。除张云雷外，德云社中郭麒麟、杨九郎、孟鹤堂、张鹤伦等相声演员均有了“饭圈”。
“捧角”是曲艺界早已有之的文化，为名角一掷千金的千金小姐和阔太太们常常出现在文学作品中。时隔百年，“捧角”文化在德云社复苏，且有不断蔓延的趋势。
随着德云社的逐渐明星化，其独有的运营模式也更为市场关注。曾经郭德纲夸下海口，他想捧谁谁就能火，并且能具体到什么时间火。当时大家只作笑谈，而如今，没有人怀疑郭德纲的造星能力。
手下上百号男艺人，分成9队持续性进行剧场演出，他们直接与观众互动，既是养成粉丝、也是养成艺人；成员一旦被发现潜质之后，就能得到力捧，可以参与热门综艺和影视剧的拍摄；即使个人能力不突出，强大的团内关系网也能帮助成员混个脸熟。
而对观众来说，上百号、各色各样的“男色”，剧场可接触式的沉浸体验，总有一款打动你。
真正的养成系
剧场养成偶像由48系开创先河，殊不知郭德纲早已下了一盘养成的大棋。早在十几年前，便开始提前布局，收徒养大，如今正是多年教养开花结果的巅峰时刻。
硬糖君之所以称其为德云48，而非德云101，也正源于此。日本的48模式提供全日制住宿式管理，包括衣食住行在内的基础生活要素都有覆盖。而韩国的练习生模式不会完全照顾艺人衣食住行，而是阶梯式的，只对达到要求的练习生贴身服务。郭德纲的徒弟们也更接近前者，很多都是从小养大的“儿徒”，亦师亦父。
郭德纲至今已经收了100多位徒弟，排字云鹤九霄、龙腾四海，已经收到了霄字科。而这些徒弟中，不少都是沾亲带故。在德云社后台，除去师承关系，很多人之间有着错综复杂的亲缘关系，这也在一定程度上加深了DYS48的团魂。
像张云雷不仅是郭德纲的徒弟，还是他的小舅子，因为与郭麒麟差不多大，俩人从小一起长大，名为舅甥，实为兄弟；王九龙是郭德纲的外甥，郭麒麟的表弟；李云杰和张鹤帆娶了郭德纲的两个干女儿，成了他的干女婿……
其他男团可能还要演演塑料兄弟情，德云社可是实打实的“打仗亲兄弟，上阵父子兵”。
如今国内男女团体普遍缺少团魂，唯粉占据绝对主流。唯有在德云社身上，我们能看到团魂对于粉丝扩散具有极大助力。
粉丝喜欢上一个德云社的成员，很快就会捎带着喜欢他的关系网。很多迷妹在喜欢张云雷之后，也喜欢上了他的师兄弟，发现孟鹤堂、张九龄、王九龙都挺不错，也就逐渐成了德云社十级学者。
而家族企业的打法让郭德纲有着绝对的话语权，强大的“徒弟练习生”储备也让德云社避免了人才断层。
此前，德云社不是没有捧出过明星。远有“相声界吴彦祖”曹云金，近有国民表情包岳云鹏，但像张云雷如此规模的偶像式圈粉，还的确是头一遭。而这个全新流量给德云社带来的不光是真金白银的回报，也给了德云社不少启发，开始全力打造相声爱豆。
尤其是这两年，除去已经成了大角儿的郭德纲、于谦、岳云鹏，德云社可以说是带出了一批大小流量：德云四公子、栾怼怼、九馕等新人的冒头，让德云社的造星平台能力已毋庸置疑。
而即使已经有了几百人的人才储备，德云社在新人的培养上可以说是“不遗余力”。每年都大规模的进行全国招生，由德云社的总教头高峰亲自授课，不断将养成系进行到底。
德云小剧场
48系偶像最大特点就是剧场模式，秋元康的宗旨是：即使并非人人皆知，也永远会有粉丝愿意为了她而排队。不管在哪里，都会想方设法去和这个人见面。
剧场、握手会这种极强的互动模式，虽然不能保证偶像大范围的出圈，但能圈住不少死忠粉。这也是德云社所推崇的“小剧场制”与48系的不谋而合。
目前，德云社常规演出场地共有德云剧场、三里屯剧场、黑龙江德云社剧场、广德楼戏园剧场、南京德云社等九个剧场。而在九个剧场里进行巡回演出正是德云社从“一”到“九”九个演出队的队员。基本每周有六天时间演出，票价从20元到200元不等。
甭管多大的腕儿，即使是郭德纲，也是从小剧场走出来的。就算现在如日中天的岳云鹏、张云雷，也仍然在小剧场演出。一方面，相声演员的业务能力就是靠着剧场演出不断打磨的。另一方面，这也确实是最直接的可以跟观众互动的方式。
与48系让粉丝和偶像握手相对应的是，相声粉丝自有一套“接梗”方式。首先学会一项技能，“噫”和“吁”的用法。“噫”是叫好，给舞台表演者的鼓励，“吁”早意是喝倒彩。观众要通过不同的语境来判断喝彩的方式，比如出现了“三俗”段子、特殊梗之后，就要好好学习“噫”“吁”的用法。这就是相声圈的应援技巧了。
有时，观众还要肩负接梗的重任，观众本身就成为表演的一部分。像岳云鹏就非常喜欢跟观众互动，在说相声过程中抛出一些俏皮话给观众，这个时候就要考验观众和演员的反应能力了。
而迷妹冲进德云社之后，各种偶像圈的互动方式也多了起来，什么现场大合唱、灯牌、荧光棒，应有尽有。
但不同于日系模式对偶像资源的高度管制自闭，禁止对剧场演出进行一切拍摄，在德云社还未走红的小剧场阶段，郭德纲就已深知互联网开放传播的重要性。
德云社在小剧场演出时，从来不禁止观众拍照录音、录像。一般的小剧场杜绝录像，害怕视频传出去，大家都在网上看了，就不来买票了。但德云社不在乎，郭德纲甚至还鼓励观众录像，观众在小剧场录了像，回家之后传到网上，就有了更多人能够看到，德云社的名气也迅速铺开。
如果说48系的偶像还在“出村”“扩村”之间犹疑，那么郭德纲一开始想的就是大众化。这也就不难理解虽然拍一部、扑一部，但德云社跨界影视圈的心始终不灭。
捧谁谁红？
“只要注意观察，就能发现老郭想捧谁。从2017年开始，老郭就在捧张云雷。他在相声圈已经积累了不少粉丝。”一名德云社资深迷妹对硬糖君说。不仅在一众徒弟之间，郭德纲的地位无人能及，甚至在粉丝之间，他们的“桃儿”，也是神一般的存在。
德云社的兴盛自然与这些艺人息息相关，随着岳云鹏、烧饼、张鹤伦、孟鹤堂的爆红，德云社仿佛已经找到造星的独家窍门。除了张云雷有一定的偶然性外，从岳云鹏、张鹤伦到孟鹤堂，郭德纲是捧一个火一个。
郭德纲想捧谁，确实很明显。当初捧岳云鹏的时候，先让他在小剧场攒点人气；接着在自己的专场上不断给他露脸机会；相声圈吸了一波粉之后，又开始向大众市场发力，但凡有郭德纲的综艺节目，一定就有岳云鹏的身影。这番洗脑、刷屏式的栽培，不火也难。
郭麒麟和张云雷也是差不多的套路。从搜索指数上来看，《欢乐喜剧人》是他俩爆红的一个节点，打开了大众知名度。
尤其张云雷，通过自身颜值、外型、苦练多年的童子功、重情重义的人设以及抖音和B站上作品大范围高频次传播的合力作用下，张云雷成为相声圈的“蔡徐坤”，拍时尚杂志、做客“快本”、出单曲、与杨超越一起代言金拱门、甚至“被拽”都上了热搜……
电视真人秀《欢乐喜剧人》为“德云天团”开启了大众向圈粉之路。但“出圈”也意味着对原有核心价值的调整。郭德纲和他带领的德云社，以“创新”的姿态对传统相声“回归”，虽然赢得大批粉丝拥戴，但他也早早看到剧场相声的上限，开始摸索转型之路。
但业务的拓展方面似乎并不太顺利，即使有德云流量加持，德云社出品的影视作品还是离不开“烂片”二字，但在造星上的探索德云社还是成功的。
“男色消费”大行其道的今天，国内男性偶像类型一直没有被填满，依然有着广阔的市场空间，老郭搞一个《相声101》，迷妹们肯定是愿意打call的。
养成系之所以能令选秀综艺、经纪公司、资本方前仆后继的投入，在于其将不可控的造星过程变得可控，把本来不能工业化、标准化的事情，变得标准化。他可以不断复制自己，并且解决了令众多公司头痛的艺人跳槽问题——男团品牌凌驾于成员之上，不止为用户提供更多选择，公司资源也足够分散。只要品牌还在，谁走了都行。谁走了，可能发展还不如不走。
看德云社，经历了谁谁走了、谁谁谁也走了的动荡期，如今红起来的不是再也不走了吗？经纪公司，还真得学学郭德纲。
【来源：娱乐硬糖 作者：叶春池】
