【导语】在3月4日举行的全国政协十二届四次会议分组讨论会上，文艺界委员们齐聚北京会议中心，为国计民生建言献策。在会议间隙，《综艺报》专访了几位业界大咖，请他们对电影产业热点问题发表自己的看法。

陈凯歌：技术不是电影的第一要义

“你是今年第865个问这个问题的人”，面对一位询问自己今年提案内容的记者，政协委员、导演陈凯歌笑着回答。他表示将在3月8号提交自己本次的政协议案，内容与电影和教育有关。

近年来，电影产业蓬勃发展，2015年，全国总票房达到440亿元。但陈凯歌认为，电影不是光说钱的事，票房固然很重要，但不是评定好坏的唯一标准。“你问我一部片子在创作上怎么样？哪个片子在艺术上有价值，这种问题我特爱听，（但是）几百几十亿的问题离我挺遥远。”

陈凯歌正在筹备改编自日本奇幻作家梦枕貘作品《沙门空海》的新电影《妖猫传》，但他说这部电影不能被简单归入电影的“三幻”（科幻、魔幻、玄幻）题材，“我觉得一个好电影挺难拿类型去归类”。为了还原小说中的大唐风貌，陈凯歌花了5年时间在湖北襄阳搭景，他调侃道，“拿我的两个年轻的美术师来说，我开始准备这部电影时他们还是单身，但现在都已经有孩子了。”虽然耗时费工，但他表示“拍电影就应该是这样。”

这样的大制作，对特效的要求必然很高。对此，陈凯歌表示，先把想拍什么、怎么拍想明白了再说技术的事儿。“技术在我看来既是‘大头’也是‘小头’，说它是‘小头’，是因为它是为更大的目标服务的，技术不是电影的第一要义。最重要的是你干嘛要拍电影，人类艺术创作的冲动从哪里来，是从440亿还是从技术上来的？”对此，陈凯歌的答案是——当然要从心里来，这才正常。

王兴东：建议在《电影产业促进法（草案）》中加入保护原创版权的内容

政协委员、中国电影家协会副主席王兴东今年带来一个在《电影产业促进法（草案）》（以下简称《草案》）中增加关于原创版权保护的提案，这也是他近年来持续关注的话题。他表示，《电影产业促进法》终于从“电影管理条例”变成“电影法”，振奋人心。

王兴东认为，这次中共中央在《关于繁荣发展社会主义文艺的意见》（以下简称《意见》）中第14条指出：要提高文艺原创能力，在探索中突破超越，在融合中出新出彩，着力增强文艺作品的吸引力、感染力。重点扶持文学、剧本、作曲等原创性、基础性环节，注重富有个性化的创造，避免过多过滥地重复改编。“《意见》中提到了对剧本原创性的重视，这次《草案》里没有与之相关的内容是不行的，要加进去。”因为“原创是根本，没有好剧本就没有好的电影作品。我们冲进奥斯卡已经15年了，我们台湾地区的李安曾两次获奖，大陆为什么没有？这需要我们冷静思考。”

王兴东认为，电影的核心属性是版权经济，电影的版权是由剧本的版权带来的，关于剧本创意的权益应该保护好。他说，“原创高于一切。我们加入《伯尔尼公约》，就是强调原创者对作品有终极控制权力，我创造我拥有，这样才能有经典作品，有了经典作品作者能终身受益。没有法律保护原创，就容易粗制滥造。” 

陈维亚：计划“跨界”推出现代题材电影作品

政协委员、歌舞剧晚会导演陈维亚带来了关于“文化走出去”的提案。在接受《综艺报》采访时，他发表了对近年来文艺界人士“跨界”热的看法。陈维亚认为，跨界是现代社会发展的普遍现象，不只是文艺界，在其他领域也都广泛存在。“跨界带来新的发展机遇，新的观念的产生，新的生产模式的催生。”陈维亚表示，接下来自己也有跨界到电影行业的计划，已经酝酿了很长时间，对现代题材更感兴趣。