文/刘媛

“把人逗笑这门生意，已经到了最好的时代。” ——前浙江卫视总监、现北京文化总裁夏陈安

诚如夏陈安所言，近几年，喜剧类综艺节目频频登上各大卫视的荧屏。与收视率齐飞的是，不少喜剧演员由此人气极速上升，不仅家喻户晓，而且财富节节高升，甚至还踏上了资本市场的筋斗云。

无论是引领了相声回归剧场潮流继而往影视剧、真人秀多栖发展的德云社，还是因《夏洛特烦恼》从窄众的戏剧市场迈向更大众的电影圈的开心麻花团队，以及如今获得资本亲睐从而自立门户的贾玲，都是喜剧行业这一轮红利爆发的最大受益者。

2003：郭德纲、开心麻花、贾玲的财富故事

有意思的是，郭德纲、开心麻花以及贾玲的财富故事似乎都要从2003年开始讲起。

这一年，由郭德纲为主创代表的“北京相声大会”正式更名为“德云社”，演出队达到了十几个人，并且从那年开始在天桥乐茶园演出，用实际行动“让相声回归剧场”。

据说，在此之前这个组织的内部运作很像是走穴，就是演员不固定，工资按演出场数发。郭德纲在德云社的第一个搭档王玥波曾回忆说：某天演出很晚散场，郭德纲和另外一个演员回家。郭把身上仅有的钱给了对方，让他打车回家。至于郭自己是如何回到距离很远的住所，谁也不知道。他甚至怀疑他是徒步走回去的。也许谁也没有料想到，数年之后，德云社将相声这门濒于失传的曲艺节目竟能发展到今天的这般光景。

郭德纲和于谦

开心麻花品牌也创始于2003年，他们最初以舞台剧的形式在全国各地巡回演出，足迹遍布上海、广州、南京等50多个城市，据报道，开心麻花2016年度大剧场演出场次已过千。

此后陆续推出了26部舞台剧，逐步形成了品牌独有的喜剧风格和个性标签。2015年制作出品了电影《夏洛特烦恼》，取得了14.44亿元的票房成绩，成为当年国产电影领域的最大黑马。

《夏洛特烦恼》的大获成功也让公司迅速受到资本市场热捧。2015年，开心麻花挂牌新三板，市值一度飙升到50亿元。这也让不少人认为，新一轮的财富神话将会越来越多在喜剧界发生。

《夏洛特烦恼》剧照

还是2003年，贾玲从中央戏剧学院相声专业毕业，正式开始了她的北漂之旅。没有稳定的收入来源，住在又小又破的地下室里，为了省钱的她甚至在温度已经零下的天气里都舍不得开暖气。

直到2010年，贾玲才顶着“冯巩女弟子”的头衔，和白凯南一起登上春晚说相声，但也只是有了这么一个光环而已。直到2012年，贾玲受湖南卫视邀请参加了真人模仿秀综艺《百变大咖秀》，凭借对火风、付笛生等形象生动逼真的反串表演，从此开始了谐星之路。

自此以后，贾玲开始频繁活跃在综艺节目、电视剧、电影等各大舞台上，不仅仅事业有了腾飞，而且受到资本的追逐。

今年7月，北京文化发布公告，拟出资1000万元投资北京大碗娱乐文化有限公司，投后估值5000万元。北京文化占股20%，占股25%的第二大股东孙集斌则是东方卫视热播综艺节目《欢乐喜剧人》的幕后编剧、导演，贾玲是最大股东，所占股份为35%。至此，这个胖胖的、爱笑的姑娘正式完成了职业生涯的完美三级跳。 

为了效果不惜“丑化”自己的贾玲

2013：喜剧综艺节目一次意外的引爆

经济下行，城镇工作生活压力逐渐增大，观众普遍需要幽默笑话和段子来舒缓心情，这是喜剧综艺井喷的大时代背景。

其次，由于广电总局对综艺节目海外版权引进的政策收紧以及对真人秀综艺节目的管制趋严，给了喜剧综艺繁荣一个绝佳的转机。再加上观众对明星真人秀或选秀综艺的审美疲劳，各大电视台便加紧了喜剧类原创节目的研发步伐。

过去只有在一年一度的春晚才能欣赏到制作水准上乘的相声、小品等喜剧节目，而现在逐渐变成了高密度、高频度的周播喜剧综艺。 

《爱笑会议室》算得上是这一轮喜剧综艺节目的最早发端。该节目的演出班底由一群80后演员组成，是中国首个近景爆笑短播出剧表演团体。2010年5月，《爱笑会议室》首次登上荧屏，最初是辽宁卫视《谁是主角》栏目的一个版块，后来被黑龙江卫视购得版权，成为独立的一档节目。一经播出网络点击量不断攀升，一度在各大门户网站的转贴排行榜上位居首位。其新颖独特的幽默形式深受年轻人的追捧和喜爱，许多原创的经典桥段被无数粉丝竞相模仿，也更新了当时语言类节目的娱乐潮流新趋势。

如果说《爱笑会议室》是对喜剧类综艺节目吸引观众初见成效的试水，那么真正兴起并形成爆发式增长是在2013年。当时国内选秀类型的真人秀综艺泛滥，东方卫视期望另辟蹊径，于是尝试推出素人喜剧选秀类综艺《笑傲江湖》。

《笑傲江湖》

东方卫视在达人秀上的成功经验被移植到了这个新节目，招募草根然后进行才艺比拼，三人评委亮灯。但没想到的是，收视率居然一路飘红，引得其他卫视也纷纷仿效推出草根选秀模式的喜剧综艺。

更多卫视台、制作机构的加入，使得2014年出现了近20档喜剧综艺节目，也顺势开启了被业界称之为的“喜剧节目元年”，但实际上真正的起点还应是《笑傲江湖》拉开的2013年。

由于《笑傲江湖》的口碑收视都不错，2015年，尝到甜头的东方卫视又开始打造另一个更具难度的纯原创喜剧节目《欢乐喜剧人》。

喜剧演员从整个艺人的总量来说是一个比较小范围的群体，与歌唱真人秀综艺相比，选角的难度相对较大；其次，这档节目的制作模式要求参赛选手一周出一个原创剧本，一周演一个新鲜节目，有时两场录影之间仅隔4天，对于喜剧演员来说着实压力很大。

所以《欢乐喜剧人》一开始是“裸奔”的——没有广告商看好。但主创团队还是坚持用一年多的时间连续做了两季。制作了100多个段子，相当于春晚20年的创作量。

《欢乐喜剧人》第一季播完后，收视率达到了13.65%，多次在播出中段收视率超过《快乐大本营》、《非诚勿扰》两档老牌劲旅，网络的点击量也超过了40亿。在今年《欢乐喜剧人》第二季播出期间，CSM35城收视率全部过2，有四期节目收视率过3，总决赛收视率3.61%，创下最高值。可以说，从不被看好，到赢得上亿冠名，《欢乐喜剧人》完成了一个漂亮的翻身仗。

今年，除了东方卫视着力打造的几个喜剧品牌以外，北京卫视的《跨界喜剧王》和浙江卫视的《喜剧总动员》也取得了不俗的成绩。

据不完全统计，仅在今年9月份各上星卫视至少有5部喜剧类综艺节目同时段竞争拼收视率，轮番轰炸黄金档。随着节目形式的不断推陈出新，如今的喜剧综艺已经不仅仅是喜剧人的狂欢，也吸引到了越来越多名人的参与。

比如《跨界喜剧王》，其定位就是跨界喜剧竞技秀，聚集了文艺界、体育界、商界等各领域的代表人物，表演嘉宾阵容包括秦岚、费玉清、邓亚萍、乐嘉、孙楠等在内。

《跨界喜剧王》让观众看到明星的另一面

喜剧综艺已疲态初显

但喜剧综艺如此火爆扎堆也带来不少问题。比如说盲目跟风造成的内容雷同就是一个。在国内的市场环境下，某一个案例的成功，往往会引发许多同类“借鉴”，喜剧市场也不例外。因为借鉴一个成功的节目模式远比研发一个新节目形式成本低，而且学习之后还可以加入自己的原创想法，这样一来便能使节目效益最大化。

其次，明星来回串场、泪点过多等也会引起观众的审美疲劳。在《笑傲江湖》《我为喜剧狂》《欢乐喜剧人》《喜剧总动员》等喜剧综艺都能见到郭德纲的身影，他本人唯一缺席的是《跨界喜剧王》，这也不难理解，因为后者的播出平台是北京卫视。

不仅如此，由于草根笑星资源的稀缺，往往会造成一个选手同时参加多个卫视节目的局面，被大家戏称为“回锅肉”，这一现象其实在歌唱类选秀节目早已出现，也说明过多的跟风对喜剧类综艺节目正在造成一种伤害，观众一旦感觉到“回锅肉”背后的创新乏力，便可能很快抛弃这一类型。

其三是，喜剧综艺结尾普遍都爱煽情。《生活大爆笑》走的是纯喜剧的路子，演员不会有任何淘汰的压力，关注的是如何把包袱抖好。

而《欢乐喜剧人》《喜剧总动员》则是另一种风格，节目的制作团队或许深受歌唱类选秀节目的“剧情”设置影响，善于制造噱头和看点，所以不断在笑料和情感波折上下功夫。尽管笑点泪点齐飞让节目充满戏剧张力，但观众看得多了也会慢慢对这样的套路感到审美疲劳，怀疑节目组故意人为制造甚至胡编乱造。

最后，编剧和演员在喜剧题材尺度的把握以及讽刺元素的呈现上似乎依然受困。比如贾玲在《欢乐喜剧人》第一季上“恶搞”花木兰的小品就曾引来众多网友的口诛笔伐，最终以诚恳道歉收场——虽然她至今依然认为，自己并没有“侮辱英雄”。

还有只播出了一集便惨遭“下架”的《吐槽大会》。尽管有“校长”（王思聪）的投资以及国内知名脱口秀主持人王自健和一众网络“段子手”的加盟使得节目未播先火，但还是没能躲过被叫停的命运。有人猜测，是因为节目中触及底线的内容太多从而导致审查不过关。

让观众轻松的笑出来，让观众每周都能在荧屏前轻松地释放工作压力，就是这门生意最核心的成功学。

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