前晚，今年话题性最强争议性最大的电视剧《猎场》收官，总播放量（截止至12月10日）突破170亿，全网第四季度单集流量与总体流量均排名第一。《猎场》自开播之日起便争议不断，它整体表现出一种不迎合观众、逆市场而行的气质，口碑两极分化，有人说它是人生路上的一盏指路明灯，让人在低谷中竖立坚定不移的人生信念，但也有人说它挂着职场剧的名头讲着爱情剧的故事。

《猎场》作为编剧、导演姜伟创新求变的一部试金石作品，要在大众审美和个人追求之间寻找一个平衡点，要在市场愈发远离艺术性与社会性的浮夸中保留强烈的个人特质，要在IP改编俨然已成影视剧主流的创作常态中，独创出一条属于自己风格忠于自己内心的创作之路，这本就是非常困难的任务。看完整部剧，我对姜伟的用心感同身受。

《猎场》作为一部原创剧，在IP热潮席卷市场的当下，到底是市场上的一潭死水还是一股清流，我认为它是后者。

暗合时代脉络的新题材

《猎场》是国产剧中第一次将猎头这一行业完整且清晰地展现在观众面前的电视剧，剧中主角郑秋冬共完成了四次猎头任务，每一次对“猎物”的猎取看似是猎头专业技能的展现，实则都是人性的考验，每一个故事都从事业、家庭、亲情、爱情等侧面反映了整个时代，所以，尽管猎头的职业是剧情的主要部分，但《猎场》却并不是一部商战剧，也不能算是一部职场剧，它是一种崭新的题材，它打破了“职场”、“家庭伦理”、“爱情”等类型的边界，以全景铺陈的形式，将职场剧、商战剧、家庭伦理剧、爱情剧融为一体，更将人力资源的知识与人生信念糅杂在一起并融入到剧情其中，不仅满足了观众的对这一行业的认知诉求，也在对现实鞭辟入里的反映中，体现出强烈的时代特征，传达出暗合时代脉络、这个时代所需要的不屈向上的精神力量。

挑战惯性思维的新人设

近几年，为了追求市场的认可，影视剧剧情越来越趋向娱乐化，内核越来越肤浅，对艺术性和社会性的要求越来越低，人设方面更是一味追逐年轻化、个性化、极致化，塑造的角色不仅单薄浮夸，而且同质化严重。剧中的人物要么是超级英雄，开挂般的人生一往无前，无可匹敌；要么是高冷男/女神，全程只负责耍酷摆pose；要么是傻白甜，智商为零，但偏偏所有人都为她/他开绿灯；

《猎场》不同，它是一部群像戏，剧中形形色色的人物代表着社会的众生相，它的人设最明显的特点就是真实，剧中的人物既不完美也不极致，都有着各自的问题和优缺点，但没有一个人物是脸谱化的，真实得就如同你我身边的人一样。在剧中，几个主要人物都有其完整的成长轨迹和蜕变逻辑，主角郑秋冬没有天赋异禀，也更非人心所向，他不断地被生活打落谷底，又一次次挣扎而起，是市面上最像“人”的主角。其他主要人物如罗伊人、熊青春、曲闽京、袁昆、陈修风、赵见蜓、陈香等，也分别在某种层面上表现出了人性的纵深感和艺术的极致性，让人印象深刻。

旗帜鲜明的反套路

《猎场》很少用大段闪回，结构上也是采用平铺直叙的方式，开场没有所谓的大事件，尼泊尔倒卖虫草、工厂演讲、误入传销、身陷囹圄、假冒身份等一连串的事件也只是快速地交代郑秋冬因急于求成而不断遭遇磨难，更没有所谓的大阴谋，但人物的选择与剧情的发展却并没有迎合大众的胃口，常常出乎观众的预料。

《猎场》的“意外”频发，正是戏剧性更多地表现在过程中，结果却又回归真实而导致，是编剧的有意为之，而如此大张旗鼓地反套路，也是编剧心中对市场思维定势的不俯就和理想化主义的显现。

另外，《猎场》的感情戏也更加写实，在男主郑秋冬的三段感情中，既有彼此的真情和坚守，但也有自私、套路、欺骗。

整体而言，就是《猎场》里面的一句话：“时间是一个伟大的作者，它必将写出最完美的答案。”

《猎场》的价值与意义

从内容方面来说，《猎场》看上去像是一个讲述小人物成长为商界精英的逆袭式的故事，但其内核却旨在呈现一个走了弯路错路的人不断自我审视、自我改造最终完成自我升华的过程。它有着有非常强烈的核心价值主张，即在物质层面满足之后，如何在精神层面重建家园，确立健康的人格。这种不迎合市场，挑战所谓的流行与流量的探索才是《猎场》最具价值的内涵，正如剧中的主角郑秋冬一样，他在自我救赎和重拾信心之后全副武装，像冲向风车的堂吉诃德一般，用诚信、正直等传统价值观与当下的社会风气做了一次又一次的正面对抗。

从内容背后的创作诉求来看，《猎场》是近十年来创新意识最强的国产剧，也是野心最大的一部国产剧，它的创新并不是追求不一样的表现形式，而是希望在本质上，在剧的内核上创造一种与众不同的理念，正是这种对“创新”的渴望和追求，显露出编剧深藏在剧情背后的巨大野心。

诚然，《猎场》还有很多空间可以提升，但这并不能遮掩它本身的光彩，它高扬的自我追求、自我救赎的精神正是当下社会最值得推崇的精神内涵。

来源：娱乐资本论