近期，在线音乐市场颇为“动荡”。3月6日，网易云音乐与阿里音乐达成了音乐版权相互转授的协议。网易云音乐将天娱、丰华、华研国际等音乐版权转授给阿里音乐，阿里音乐则将S.M.、滚石等音乐版权转授给网易云音乐。

在2月9日，腾讯音乐与网易云音乐就网络音乐版权合作事宜达成一致，两家互相授权的音乐作品高达各自独家音乐作品数量的99%以上，并将进行长期的版权合作，也向其他在线音乐平台开放音乐作品授权。

而在去年9月12日，腾讯音乐与阿里音乐宣布达成版权转授合作。腾讯音乐将其独家代理的索尼、华纳、环球等优质音乐资源转授给阿里音乐，阿里音乐也将其独家代理的滚石、寰亚等音乐版权转授给腾讯音乐。

如此一来，三家音乐巨头之间都相互达成了版权转授的约定，三巨头联手平分了在线音乐行业90%的市场份额。版权转授的决定更是会给用户、厂商和行业带去巨大的变化。

近年来，版权之争的战火蔓延到音乐、小说、影视剧等许多领域。尤其是在线音乐平台之间，正版盗版之争，版权归属之争，都是可以引起“厮杀”的导火线。毕竟互联网市场竞争初期，野蛮圈地和烧钱是必经之阶段，因此各大在线音乐平台之间产生“恩怨”也属必然。

然而随着行业的发展，在线音乐市场走向规范化，逐渐向互联网的本质靠拢。早期圈地的巨头们多数手握“独家版权”的形态已然无法满足用户与市场的需求。说起“独家版权”的现象，在开放的互联网时代其实应该算是一种倒退。这种不合理不仅止于音乐领域，在视频、小说等内容领域也同样频繁出现。

不论是对于内容方还是平台方，“独家版权”都是不符合市场进化的现象，甚至可以说是一种狭隘的商业行为。诚然，获得独家版权的平台在短期内能够获得巨大的流量，也能给内容方带去大笔的版权收入。但从长远来看，此种现象不利于内容的传播，更会极大损伤用户体验，无益于行业的长足发展。

在市场的逐步完善和激烈的竞争中，音乐平台也意识到了这种不正常的竞争不应该是常态，因为最终的结果是耗损内力两败俱伤，因此合作的苗头开始显现。

实际上，早在2015年10月，网易云和QQ音乐就有过合作。当时合作的主要内容是QQ音乐向网易云音乐转授音乐版权150万首。在今天来看，当时达成合作的主要原因是Apple Music即将进入中国市场，会使中国的在线音乐平台流失部分有消费能力的用户。

这对中国在线音乐巨头来说自然会产生“鲶鱼效应”，使其寻求有效的“对抗”策略，放下“恩怨”一致对外，无疑是明智的选择。

不过，这样的合作并不像某些新闻通稿里所提及的“双赢”，而是更倾向于“战略妥协”。毕竟音乐市场份额有限，想要获取更多利益无可厚非，但谁也没有能力独吞“蛋糕”。腾讯有版权，但用户忠诚度不够，网易则恰好相反，于是相互妥协成了一种折中之策。

从本质来看，双方的合作是由于当年7月国家版权局发布了《关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐的通知》，禁止在线音乐服务商传播未经授权的音乐作品，并且责令各服务商在31日前将未经授权的音乐作品全部下线。

政策的紧缩令在线音乐平台失去了“打擦边球”的生存方式，于是获得版权成为了平台继续存活的基础，而平台之间各做让步是巩固基础的最佳方式。

2015年~2020年可被看作是在线音乐市场的发展期，厮杀模式逐渐边缘化，相互妥协授权逐渐成为这一时期的主流，而QQ音乐和网易云音乐在2015年的合作可看作是这一时期的开端。

正版内容是道德和法律的底线，如今更是成为了各大音乐平台的核心竞争力。近年来，在线音乐平台的格局趋向版权集中化，更多的优质资源向腾讯、阿里等巨头集中，这对于网易云音乐而言是个“危机信号”。

虽然网易云近年来通过新颖的用户评论等模式“收获”了大量忠诚用户，然而说到底，模式还是可以被模仿和复制的，版权才是真正的需求。如果一款在线音乐平台的曲库不够丰富，而仅依赖社区氛围，在内容上就难免受到限制。一旦用户无法听到自己想听的内容，那么用户的流失则可以预见。

近期3家音乐巨头频频合作，其实从某种程度上预示了行业未来的趋势。此前，腾讯、阿里等平台手中有许多独家资源，但大家都迟迟不去分发。而在政策的推动和市场的发展趋势之下， 分发、共享、互相授权是必然要走的道路。

对于网易云而言，此类合作缓解了版权缺失的危机。通过版权互授的形式，网易云可以从其他巨头处获得更多正版资源，正好弥补了自身的不足，在未来能够吸引到更多的用户。

由此推断，在音乐市场的发展期，跑马圈地的做法将逐渐边缘化，版权互授会逐渐成为常态，音乐市场也会逐步走向规范。对用户而言，这种转变也能带去更为优质的体验。

对用户而言，在线音乐平台争夺“独家授权”并不是好事。因为独家版权的存在，许多用户必须要在手机上装多个音乐应用。用户在听不同歌手的歌曲时，必须去不同平台查找，既占内存又影响体验。现下，版权开放成为主流趋势，用户也不必安装不同的应用了，并且能够获得更多来自正版资源的优质体验。

音乐资源的流通，意味着利润的增加。当歌曲在用户间流通之时，也代表版权商的产品与音乐人在用户中流通。因此，音乐流通实质上是商业价值最大化的外在体现。

几大巨头相互授权，实际上是打破了行业中的某些壁垒，趋向于互联互通的状态，这种状态也恰好符合当今互联网行业所提倡的发展趋势。版权不再是制衡在线音乐平台发展的因素，意味着行业发展趋于良性。对于打击盗版、推动正版也有一定的引导作用。

从市场格局来看，强强联合的结果是更强。巨头之间可采用交换方式获得彼此的授权，但由此也形成了对市场的挤压和新的壁垒。在线音乐平台发展处于初期之时，格局尚未形成，运营成本低廉，用户容易获得，对于二三梯队的音乐平台而言是发展的最佳时机。而今在线音乐市场进入新的发展期，市场的挤压给它们留下的空间更为狭窄，二三梯队的在线音乐平台生存状况可能更加艰难。

在以往在线音乐版权不规范的大背景之下，音乐人、制作人及唱片公司的权益很难得到保障。侵权成为常态，抗争也倍显无力。而开放授权，实际上明确了对版权价值的认可与保护。独家授权往往给互联网巨头提供垄断的环境，但开放授权则能让优秀的作品更加广为流传，从而提升音乐人和制作人的知名度，保证其正当利益的获得，并提升唱片公司的收益。

在线音乐市场的发展乃至任何一个行业中，都需要博弈与妥协两种状态。而行业的健康发展，则需要在二者之间寻找平衡。在线音乐市场进入版权互授合作阶段之后，版权就不再是主要的争夺点了。那么下一阶段，曲库数量相当，音乐平台竞争的点将回归产品和用户体验，也就是商业本质的竞争。这对整个行业而言是颠覆性的转变，用户体验大幅提升，优质音乐流通范围更广普及至大众市场，音乐人、制作人也能获得更多收益，于任何一方而言都是利大于弊，最终促进整个行业向良性方向发展。