文/苏清涛

“在跟别人交流的时候，不说IP，好像就没法在这个圈子里混了。”最近，在一个内容创业者的交流大会上，娱猫科技总裁徐杨斌一语道破了当下国内影视界的一个怪像。但很多影视界人士口中所讲的IP，都不是原创的IP，而是改编的IP。这种IP，正在毁灭着中国的电影市场。

徐杨斌是资深影视人，他曾担任美国梦工厂电影公司中国区高管、奥飞传媒董事总裁，他新近创立的娱猫科技，是国内最领先的娱乐IP衍生品运营机构之一，主导了电影《大圣归来》《饥饿游戏3》《盗墓笔记》等诸多影视娱乐一线的衍生产业运营。尽管自己也在搞IP运营，但徐杨斌对业界人士所津津乐道的IP实在不敢苟同。“八年前，我跟好莱坞的电影大佬哈维•韦恩斯坦有过一次深入交流。据一些无聊媒体的统计，韦恩斯坦在好莱坞颁奖现场被感谢的次数，超过上帝5次，但就是这么一个电影界的顶级大佬，在跟我聊的时候，也没有谈到过IP，他只强调好的电影要有魔力和生命力。”

影视行业的IP，是一个由中国人发明的词语。两三年前，IP这一词在中国的影视界登场，到去年，影视娱乐行业突然成为投资的热点，IP也跟着成为热词，然后，很多业内人士就张口闭口都要提IP。然而，IP究竟是什么呢？

如果不纠结于法律层面的含义，简单地理解的话，IP就是知识产权。但在创作一部影视作品之前，没有人知道它会不会成为一个IP。你做一个新的题材，有可能三年之后是一个爆款，也有可能三年之后没有人知道，寂寂无闻。也就是说，原创是一件高风险、低收益的事情。所以，业界人士口中的IP，就变成了改编，变成了从别的艺术门类跨界而来。比如，网络小说改编，漫画改编，还有歌曲名称改编，像网络小说《盗墓笔记》和歌曲《同桌的你》《栀子花开》都被改编成了同名电影。

IP本身是无罪的，但这种“拿来主义”的IP，把改编当成IP的主流，却是有罪的，它正在给电影市场带来非常恶劣的影响。

　　扰乱影视投资的秩序

唯IP论第一个不好的影响就在于，扰乱影视投资的秩序。

中国的电影业，大致上经历了这样三个阶段：1。以导演和编剧为核心的阶段，大家可以回忆一下，在十几年前，你要去看电影的话，大概会说“这是张艺谋/冯小刚的电影，值得去看看”；2。两岸三地巨星云集，五六年前，影片的宣传特别喜欢强调这一点；3。以IP为核心的阶段。

以IP为核心，会带来一个怎样的市场变化呢？就是投资人心态的变化。本来，投资人判断一部电影能不能成为爆款，会以编剧、导演、演员和摄影的水平及宣传发行的方式来看，而现在，随着影视成为投资热点，很多跨界的投资者进来了，这些跨界的投资者，并不怎么懂这个行业，无法抓准这个行业的脉搏，因此，他就只看你能不能成为一个IP——IP要比影视行业的运作逻辑简单得多。这种简单粗暴的评判方式，就逼着很多影视人去编织一个“有IP”的虚幻外衣，然后再去忽悠投资人。

但徐杨斌说：“实际上，大家如果去看一下过去两年中国的电影市场的表现会发现，IP并没有带来100%的成功率，反而，所谓‘有IP’的作品，失败的概率在提高。”

　　毁灭原创人才

为什么有IP的作品，失败率反而会提高呢？因为，这些IP，大多为改编IP，质量本身就不高。

在跨界投资人进入电影市场后，电影人去跟投资人谈的时候，会遇到一种非常尴尬的情况。你说你的团队特别牛逼，做过多少牛逼的作品，未来也肯定能赚钱，但你能保证吗？投资人凭什么相信你？他们既不懂，也没法验证。但你如果对投资人说：“我们有30部小说改编版权，30部漫画改编版权。”则投资人会说，这个商业逻辑听得懂，所以我就投你。

结果，慢慢地，功利心特别重的影视公司就会觉得，我需要掌握大量的IP。必须先买一批小说和漫画的改编权，这样才能在这个市场打开局面，这是一个负面激励。

所以，唯IP论，正在毁灭原创人才。你去看一看现在很多优秀的编剧在干嘛？在拿网络小说改电影剧本！在拿歌曲名称写一个剧本，但那个剧本的内容，跟这首歌曲有什么关系呢？还有很多导演，在看网络小说寻找灵感。另一方面，就连做改编的编剧，也正在被毁灭。据业内人士披露，很多剧本，是由底层的不知名编剧写出来的，但署的是大编剧的名字。然后，收益基本上都被那些大编剧给瓜分了。现在，中国的编剧基本上都不赚钱，只有最顶尖的几个编剧才是赚钱的。

现在，跨界的IP基本上已经挖无可挖了。比如，金庸的小说，已经没有什么可改编的空间了。但具有讽刺意味的是，很多导演和编剧一方面抱怨“网络小说怎么改编成电影”，在开创作会的时候抓耳挠腮，到最后，只能拿明星来凑；另一方面，又拼命地跟投资人说：“你看，我们这个小说好啊。我们有几个亿的读者，它一定会是个爆款。”

如果毁灭了原创人才，会发生什么？就像种果树一样，你不在自家的园子里种树，而直接跑去别人家的树上摘桃子，等到有一天需要自己种的时候，你可能连怎么种树都不会了。

拿来主义的IP对原创人才的毁灭，即便是在好莱坞，也有这样的情况。徐杨斌说，他原来的老东家梦工厂有很多优秀的原创作品，可是依然很难坚持。“很多好莱坞的原创团队，也在一点点地被影响、被改变。”

　　拉低观众的欣赏水平

另外，IP在切割观众的大脑。我们可以想象一下，几年以后，大家在电影院只能看到各种网络小说和歌曲名称改编的电影，那是一种怎样的情景？

在全世界最权威的电影评分网站IMDb上，评分最高的一部电影是《肖申克的救赎》。可我们试着想象一下，当今中国的电影市场，把《肖申克的救赎》拿出去放映，票房会好吗？谁也没法说会火。这就是一个非常残酷的现状。那些改编IP的电影正在塑造着大家对电影的喜好，目前的电影市场并不是良性的。

但徐杨斌认为，我们也不必过于悲观，因为，“还是有很多同行在坚持做原创电影。去年，刷新中国电影票房记录的《捉妖记》，今年春节档再度刷新票房记录的《美人鱼》，以及去年暑假的《大圣归来》，都是不错的原创作品。”

　　IP真正的魅力在于，能持久地打动人心

徐杨斌反复引用哈维•韦恩斯坦的话强调：“好的电影是要有魔力和生命力的。”

魔力，就是能打动人心。到电影院看一部电影，你可能马上就会称赞：“哇，这部电影真不错。”“真是没想到，居然还可以这样拍。”这就是魔力。

什么是生命力？你打开自己的电脑发现，这部十年前的电影，居然还这么好看。或者，有一部电影，第一季十年前上映了，今年上映第二季，你还是想去看。这就是生命力。

要有魔力和生命力，就得持久地打动人心。一部IP真正的魅力就在于它能持久地打动人心。怎样才能做到持久地打动人心呢？坚持原创。有人说：“让少量的人去做原创的IP，我们大部分人来做拿来主义的IP，这好像也是个选择，毕竟，后者来得更快。”但徐杨斌提出一个“大盘拉动效应”来驳斥了这种观点。

什么是“大盘拉动效应”呢？以去年暑期比较火的电影为例，《大圣归来》《捉妖记》等都在同一档期上映，但并没有产生恶性的竞争，反而整个票房都被拉高了。再看看今年的暑期档，7月份中国票房的数据要比去年下降20%。电影的荧幕数在增加，可是票房在下降。最重要的原因就是，今年的暑期电影并没有出现“大盘拉动效应”。如果不坚持原创，最终，少量原创的IP，也会在那些拿来主义的IP中淹没掉，绝不会再有优秀的作品出现，这就是大盘拉动效应。

徐杨斌认为，拿来主义的IP正在“走向黄昏”，到了该反思的时候了。今后，所有的电影人，都应当把原创作为追求的方向，并将魔力和生命力作为评判一部电影的标准。“如果以此为标准，说不定中国未来会出现自己的卡梅隆自己的斯皮尔伯格。”

来源： 秦朔朋友圈