10个片子8个亏，国产动画电影离原力觉醒还要几年？

文丨常皓靖

不管你是认为《大鱼海棠》画面“美哭了”，还是认为剧情“蠢哭了”，截止到7月28日，它已经获得了5.5亿的票房，让4000位众筹者赚得盆满钵满。

争议带来的不仅是票房和单个片子的热度，更引发了人们对国产动画电影空前的关注和讨论：有人分析其榨干了情怀后该走向哪里，有人分析其在制作和叙事层面有哪些阻碍，还有人提出了中国动画会在几年后赶超日美的大胆设想。

资料显示，近年来国产动画电影的数量和票房年年攀升。2012年共有33部国产动画电影上映，接下来的三年分别有26部、28部和37部；2012年，国产动画电影的票房为4.05亿元，而接下来的三年分别是5.81亿元、11亿、40余亿，呈指数级的增长态势。

那么，国产动画电影是怎样一步步发展起来的？现状又如何呢？

从低幼到成人

国产动画电影虽然是在近几年才逐渐热起来的，但是早在1926年就有了第一部动画片《大闹画室》，后来又有《铁扇公主》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》等出现，中国动画曾无比地辉煌过。

但此期间取得成就的主要是电视动画，动画电影的发展则非常缓慢。

一直到2009年，中国的动画电影才开始呈现井喷式的发展势态。

这一时期的动画电影，主要是《喜羊羊》、《熊出没》等面向4-14岁儿童的低幼类题材。这两部影片票房表现都不俗，《喜羊羊》系列自2009年面世，至今共制作了7部影片，其中有4部票房过亿。《熊出没》系列自2010年面世，至今共制作了4部影片，有3部突破了2亿元的大关。

这类面向低龄儿童的电影，往往是由家长带着孩子去看的，靠“一拖二”、“二拖三”的方式盈利。电影院里往往充满了孩子们的欢笑声，但成年人有时会睡着。

后来也曾有人尝试过成人电影，但是铩羽而归。于胜军就是其中一个，他曾推出过迎合成人口味的动画电影《我是狼》。但这部被操盘者认为技术和明星阵容都一流、投资千万的影片却以207万的票房惨淡收官。其后来又拍摄了的面向低幼儿童的影片《黑猫警长之翡翠之星》，票房超过了7000万。

这是个有趣的现象，或许在那个年代，中国的大人们还都认为，小孩子才要看动画片。

的确，要打动已具备独立审美的成人谈何容易？他们大多并不认可“动画只是一种表现形式而已”的说法，而且觉得“动画=幼稚化”。

而《大圣归来》做到了，这也是中国第一部接近全家欢题材的作品。

在《大圣归来》里，曾经无所不能的齐天大圣一蹶不振，在江流儿的鼓励下重新振作，与山妖展开了一场殊死搏战。影片最终收获了9.5亿的票房，豆瓣和时光网的网友分别打出了8.1和8.3分的高分，可谓实现了票房和口碑的双赢。但也有声音说这部影片被过誉了，一来它的好“全靠同行衬托”，二来影片还是在消费《西游记》，不过是个“旧瓶装新酒的把戏”。

但无论如何，《大圣归来》让业界相信观众愿意为国产动画电影掏钱了，也让观众对下一部国产动画电影的质量产生了信心。《大圣归来》的后续效应，使大家对国产动画电影一度满怀期待，以致另一部看起来打了情怀牌的《大鱼海棠》上映时，大众的期待值已经很高。

如很多人料想的那样，《大鱼海棠》首日排片占比22.5%，票房3天破2亿元大关。但令人没想到的是，其最后在豆瓣和时光网都仅有6.6分，口碑也呈两极分化的态势：喜欢的人认为画面“美到哭”，不喜欢的人则会觉得“电影最重要的应该是故事”，也会直言“看得我尴尬症都犯了”。

“国产动画电影大部分赔钱”

《大圣归来》之前，融资究竟有多难？《大圣归来》导演田晓鹏曾表示，筹拍这部电影的８年中，有一半时间是在找投资。《龙之谷》执行导演高嵩曾表示，首期融资的100万元只够做前期策划，苦熬了4个月做出样片后才拿到部分追加资金。《大鱼海棠》导演梁旋曾表示，从样片制作完毕到拿到投资用了五年，期间团队只能靠接商业项目来养活。

而融资困难的原因，大抵是因为中国动画产业制作周期长、工业化水平低、回报不确定等因素造成的。

《大圣归来》是国产动画电影的分水岭，此前无人问津，此后热钱扎堆。它无疑给国产动画电影打了一针强心剂，增强的不仅是创作者、消费者、院线的信心，更增强了投资者的信心。现在，有的动画公司仅凭一张设计图就能拿到数千万元的投资。而除了资本层面，院线、视频网站对动画的扶持力度也在增加，今年备案的动画电影、获得投资的动画公司也前所未有地多：仅2015年9月至2016年6月中旬，广电总局就公布了184部动画电影的立项备案。

有人认为，现在的国产动画电影，就像2012年底的国产电影市场，正迎来一个 拐点。这个拐点里，有机遇，有挑战，更蕴含着无限的可能。有一组数据验证了这一言论： 2015年上映了43部国产动画电影，总票房超过了20.54亿元人民币，已经与进口动画电影的票房相差无几。今年第一季度，中国动画电影票房突破了30亿元，预计今年出品完成的国产动画电影将突破70部。

然而，数量和票房的增加，就意味着投资回报率高吗？

“国产动画电影大部分赔钱。”曾负责《小门神》、《大圣归来》部分宣发的皮皮互娱创始人杨光对创业家&i黑马说道。

在国产动画电影领域，我们已经看到很多前期大手笔投资，但却赔得血本无归的案例：《小门神》投资1.3亿，票房仅为7867万；《昆塔盒子总动员》投资1亿元，票房仅为1483万；《藏獒多吉》投资6000万，票房148万；《魔比斯环》投资1.3亿，票房92万；还有前段时间的《摇滚藏獒》，制作用时6年，投入了3.3亿，最后仅有3947万的票房。（据网络公开数据）

据杨光所说，国产动画电影的制作成本大概在1000万至6000万之间。由此推算，大概会有80%的国产动画电影赚不到钱。“投入成本不建议太大，投资回报率比票房绝对值更重要。”

他认为不存在更卖座的电影，动画应该多去满足垂直人群、垂直文化的需求，还例举了《熊出没》和《十万个冷笑话》的例子：低幼动画电影市场一年总盘子是5个亿，《熊出没》可以独揽3亿；《十万个冷笑话》以吐槽、恶搞、无厘头的风格，和其他国产动画电影区别开了，最终斩获1.2亿元的票房，投资回报率高达500%。

动画爆发，还要多久？

美国和日本动画产业发展较早，已经有非常成熟的模式，已有梦工厂、迪士尼、皮克斯等超级企业，一般会用4到5年时间来制作一部动画大电影。拿迪士尼的《疯狂动物城》为例，它的每个镜头都是前期让100个分镜师去画，然后从中选最好的作为最终镜头，最终的制作时间花费了五年。在日本，宫崎骏导演的动画传播甚广，吉卜力工作室的素材通常选择但不受限于日本文化。此外，日本也已成功打造了《名侦探柯南》、《樱桃小丸子》，以及正在上映的《哆啦A梦》系列。

有评论称，如果把美国、日本的动画电影市场比作30岁青壮年，那么中国市场还处在5岁，属于童年期——但不排除会有几个天才儿童的灵光乍现。他们会说，中国虽然已有《秦时明月》、《魁拔》、《大鱼海棠》等制作精良的动画片，但是离《疯狂动物城》还有好几个《大圣归来》。

从这个角度来说，第一就是输在了起跑线。

其实从选题素材角度来说，和大电影一样，中国动画片的取材宝库也是用之不竭的中国古典文化，而从这几年上映的热门动画片里我们就可以发现，它们中的许多都加入了中国传统元素。比如《大鱼海棠》里的福建土楼、苍茫云海、层峦梯田，《大圣归来》里的猴子、昆曲、秦腔，《小门神》里的门神、土地爷、八仙等神仙。。

中国浩瀚的文化宝库，给动画片的选题带来了无限的可能性：有水墨、工笔、写意，民间皮影、剪纸、戏剧等传统元素，以及《水浒传》、《封神榜》等传统素材。但重要的是，怎样把古今结合，拍出符合现代价值观，更有意思的成人动画片？

中国丰富的文化宝库也吸引了美国人的注意，在中国动画产业还不发达的昨天，一部结合了两个中国元素“功夫”和“熊猫”的动画片《功夫熊猫》竟是由美国人拍出来的，还好，第三部终于是中美合拍。

而在拍摄技巧上，也有越来越多的动画团队从美国日本取经，吸收先进经验。不过话说回来，中国观众想看的，难道真的是模仿得越来越逼真的“中式吉卜力”、“中国味儿迪士尼”？恐怕更期待的，是中国动画电影本身的创新和进化。这才是中国动画能走向世界的核心：最民族，最世界。所谓的“文化输出”，不就是这个意思么。

又或许，最终的问题不是国产动画电影缺什么的问题，而是产业链尚不健全，且还没把讲故事的能力解决好。拿《大鱼海棠》来说，虽然梁旋和张春的本意是想表现出“责任与守护的故事”，但是很多网友看完之后吐槽“等了12年，等来了一个三角恋的故事”……相比之下，宫崎骏手下的少女形象，千寻、骑扫把的小魔女，则个个灵活生动。

或许，我们要多给国产动画电影一点耐心。毕竟，这个产业的发展才刚刚开始。

投了国内近一半优秀动画制作公司的光线传媒董事长王长田认为，动画影片目前只占到了中国电影票房不到10%，未来几年将占到15%。他还做出了大胆的预测，“2017年动画市场会比较悲观，但到2019年有可能达到一个历史上新高峰。”

无论高峰是否会在2019年出现，我们都希望，这一天不会到来得太晚——而那个时代，将会是中国动画从业者们奉献给家长和孩子们最好的礼物。

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