《EVA》的导演庵野秀明，曾在2015年发表著名的“日本动画在5年内完蛋”论。他担忧的问题，不外乎日本动画制作系统过劳、资金短缺、人才流失。“整体情况已经不允许我们啥都不想，只去做动画就好了。”

虽然不知道日本动画从业者在自家大佬这番预言之下，有过怎样的心路历程。但3年过去，刚刚迎来100岁生日的日本动画界，的确发生了一些变化：通过与中国和美国的合作，不能说一劳永逸，也算是解决了一些庵野秀明忧虑的问题。

辉煌时，培养三代信众；没落时，破船也有三千钉。日本动漫蹒跚前行一路掉落的资源和经验值，吸引来了想分一杯羹的土豪同行们。而面对性格、需求大不同的美国金主和中国金主，曾经最高冷的日本动画界，也在努力摸索着相处之道。

“伤筋动骨”的日美合作

《恶魔城》、《圣斗士星矢》、《哥斯拉》、《紫罗兰永恒花园》……这些或经典或新鲜，或硬核或清新的日本动画IP，如果不是Netflix，根本不会凑在一个局里。

现在，它们正和更多的小伙伴，整齐划一地排在Netflix的原创内容库里。而这股来自美国的强大势力，也因此改变着日本的动画产业格局。

日本影评人钉山智浩甚至表示：Netflix将会引发日美在文化层面上的全面战争。他将Netflix在日本的动作比作“美军的侵略”。

先不管这是不是“侵略”，以Netflix为首的美国流媒体平台，的确给日本动画界带来了庞大的资金和积极的合作意向，并对日本传统的“制作委员会制度”产生了不小的冲击。

由多家出资并按比例分成的“制作委员会制度”，因其分散风险的优势一直被日本动画界奉为王道。但想要独播权又不缺钱的Netflix，自然不准备按照本土的规矩办事。

Netflix明确表示在2018年将出资制作30部日本动画，这是日本动画产业将近十分之一的产能。对拍一部动画都要好几家凑份子的日本来说，真是难以想象的财大气粗。

而抱住美国金主大腿的动画制作方，不乏ProductionI.G、骨头社、汤浅政明等业界领头羊。3年前还只敢跟Netflix签署《B: TheBeginning》这一部动画制作协议的ProductionI.G，上个月直接将协议延长成了一份历时多年、涉及多部作品的长期合同。

继中国“所有影视公司都要给BAT打工”的论调之后，怕不是日本“所有动画公司都要给Netflix打工”了。

近来，更是已经到了检验布局成果的季节。Production I.G的《B: The Beginning》、骨头社的《A.I.C.O. Incarnation》、汤浅政明的《恶魔人Crybaby》等作品相继上线；Netflix投资的动画电影《哥斯拉：怪兽行星》已于2017年11月上映，《圣斗士星矢》重制版动画也将在2019年开播。

长期由“制作委员会”制度把持的日本动画制造业，可谓是被砸钱式的美国style搞得伤了筋动了骨。网络平台可以提供最大限度的自主权：扩展到全世界的播放范围；充足的预算和时间；归属明确的版权。

它甚至可以将不可能变为可能。没有了电视播出那一套对暴力、色情等元素的限制，原汁原味的硬核暴力美学也有了生存空间，比如汤浅政明《恶魔人Crybaby》。而这些都是规避风险的制作委员会不愿投资的题材。

与此同时，Netflix 每月会员费最低650日元，最高1450日元，比买碟便宜多了（正版TV动画光盘价格约7000到8000日元）。抛开粉丝经济那一套，普通用户会选择哪种方式，显而易见。

而看似被美元拯救的日本动画界，其实正受到制作模式和收入来源的双重挑战。

“相敬如宾”的中日配合

与进击的netflix相比，中国金主则显得谨慎和低调。Netflix想在全世界发展它的原创内容业务，日本动画更多是被当做整体矩阵的一环。而中日动画合作，则更像是庵野秀明说的那种“只做动画”的方式。

毕竟，我们刚刚才从外包边角料的“动画民工”翻身做主人，主流视频网站购买正版动画的意识也才刚刚觉醒。虽然人民币不比美元少，但中日合制动画尚属互相试探阶段。

B站、爱奇艺等平台更倾向于直接参与到制作委员会中去，在基础的按比例分成之外，拿下日本动漫在中国市场的版权和衍生品运营权。先按对方的规矩办事，再考虑下一步棋。

要说对日本动画的认知度和热爱程度，中国人民肯定甩美国几条街。不仅是东亚文化圈认同的问题，我们不仅看日本动漫，更加接受来自日本动画界的外包工作。只是这种合作一直流于表面，没能触及核心。而随着外包翻转，国漫逆袭，现在进军日本的中国动画公司，不缺IP和资本，又积累了人脉，也渐渐有了主动权。

比如绘梦动画与日本的合作，几乎就是中日动画合作进程的缩影。2015年的《雏蜂》是中制日播；到《从前有座灵剑山》，中方反客为主，日本团队开始承担外包工作；《一人之下》则是让日方团队进入中方项目；《银之守墓人》则是由绘梦日本分公司与当地公司联手；到《人马少女的烦恼》，已经让绘梦日本站稳脚跟。

不过个中进程，也只有从业者才会注意。在普罗大众之间，还是新海诚这样具有名人效应的名字更吃得开。

日前，新海诚的东家——工作室 CoMix Wave Films就宣布要与绘梦动画，合作一部由三个短片组成的动画新作，中文名已经敲定，叫做《肆式青春》。

这无疑代表着中日动画合作的新阶段，不仅因为新海诚的噱头受到大众关注，更由于故事舞台设置在北上广，且由叫兽易小星等中国人担任故事创作。很难分清这部作品的国籍，也许这才称得上是真正的合制动画。

美国金主以平台为主导，从一开始就大刀阔斧深入产业上游，甚至想颠覆本土的制度。中国则是集中在动画产业本身，我们选择融入、学习、引进，也许说到底，还是这一代人对日本动漫的情结因素。两种方式没有好坏之分，只有哪种更合适、更双赢。

日本动画的自救

无论和哪个国家合作，自救和推广都是日本动画界目前的主要议题。Netflix能将anime推广到全世界，而与中国合作，则能进入庞大的中国市场。

《你的名字》在中国狂圈6亿票房，对于全新的《肆式青春》，其实CoMix Wave Films也是希望能在中国掀起话题，为新海诚的新作铺路。“也有播种的意义在。”CWF社长川口坦言。

与此同时，中国还有日本想要的IP。三国、大唐、修仙……这些日本观众熟悉的中国风元素，能为萌妹子当道的日本动画带来更加丰富的内涵。

而Netflix等美国势力，则可以带着被本土市场局限太久的日本动画走向世界。Netflix在全球190多个国家和地区提供视频服务，用户规模已经过亿。

不过无论中美，毕竟是外来者，而合作对象又是日本动画界，鉴于日本人的工作态度和做事方式，你要说他们会轻易照外国人的方式来做事，那肯定不可能。磨合也需要一个过程。

目前，中日合制还停留在简单的IP互通、人才输出和进口。越来越多中国金主参与制作委员会，也让日本人有了一种“给外国人打工”的忧虑。

Netflix和日本合作，看似提供充足的资金和时间，给了日方很大的自由度，但事实上还是美方主导，他们不可避免会从平台角度来要求制作方。对此，Production I.G社长石川光久就指出，日本创作者最好不要那么迎合海外，“没必要故意去描写暴力。”

至于钱的问题，Netflix要求全集动画交货之后才支付授权金。对于有资金储备的上市公司Production I.G来说，这不是问题，但其他小型工作室就不一定了。

而困扰动画工作者的待遇问题，竟然也没有得到真正改善。据石川光久透露，投资虽然增加了，但钱都被用在了制作费而非人工费上，对吸引人才还是没有好处。

当然，作品的口碑和关注度也参差不齐，这倒是很自然的。《恶魔城》和《紫罗兰永恒花园》还不错，《A.I.C.O. Incarnation》和《B：The Beginning》就一般了。

虽说历史悠久的制作委员会制度已经对日本动画形成掣肘，但日本人总是偏爱历史悠久的东西。在人情关系上建立起来的“制作委员会”，会给予制作方更多的信赖和试错机会，纯商业的Netflix就很难说了。

即便是与Netflix确立良好合作关系的Production I.G，这种合作也仅局限于全新创作的作品。像《攻壳机动队》这样由制作委员会一手拉扯大的热门IP，石川社长也明确表示不会在Netflix出品之下推出续集。

在开放合作的同时，日本动画界也有一些声音，觉得Netflix是另一种“美军侵略”，中国金主则带来“中国人要毁灭日本动画”的预兆。它在挣扎，面对庞大的资源和坚守的传统，待开拓的市场和未知的风险。在硬气的美元和人民币面前，日本动画界正极力自救。

来源：娱乐硬糖  作者：张家欣