这是喜剧最好的时代，也是喜剧最坏的时代。

近两年，国产喜剧片在电影市场表现相当抢眼。2015年，票房超十亿的5部国产影片中，喜剧片就占据了3席，分别为《港囧》、《夏洛特烦恼》和《煎饼侠》。而票房冠军《捉妖记》同样具有浓郁的喜剧色彩。今年，周星驰执导的《美人鱼》以33.91亿的超高票房打破了中国影史记录，这也是一部喜剧片。

高票房的背后，却是国产喜剧片质量的良莠不齐。粗制滥造的跟风电影，综艺节目衍生的大电影系列，群魔乱舞的闹剧，都在不断挑战着观众的忍耐下限。《美人鱼》之后，今年至今没再出现一部叫好又叫座的国产喜剧片。而往年100万以内票房的“炮灰”电影，一半都是喜剧。

诚然，国产喜剧片的号召力和影响力不容小觑。它是国内电影市场重要的“票房担当”，还被业内人士称为国产电影中最成功的类型。在这欣欣向荣的景象背后，国产喜剧片何以会出现如此多的质量隐忧？或许我们可以从国产喜剧片的发展历程中一窥端倪。

一、回顾：国产喜剧片百年发展历程

从1913年融入喜剧元素的《难夫难妻》至今，国产喜剧片已走过了107个春秋。这期间，国产喜剧片几经嬗变，从默默无闻变成了国内电影票房的主力军，引得名导、名演员纷纷入局。纵观国产喜剧片的发展历程，大致可以分为以下五个阶段：

1、20世纪80年代前：从嬉闹剧到歌颂喜剧

早在1913年拍摄的《难夫难妻》和《庄子试妻》中，中国电影人已经开始将喜剧元素融入电影。1922年，张石川执导的《劳工之爱情》成为了国产喜剧片的里程碑之作。这部电影属于“嬉闹剧”风格，已经具有了比较成熟的喜剧表达能力。

20世纪30年代起，意识形态的作用开始在电影领域凸显。这一时期的喜剧电影主题严肃，思想深刻，陆续诞生了以《马路天使》为代表的悲喜剧，以《化身姑娘》为代表的轻喜剧。20世纪40年代起，具有社会批判意义的讽刺喜剧开始流行，《衣锦荣归》、《太太万岁》都是这一阶段的代表作。

到了50年代，歌颂性喜剧成为了这一阶段的“主流”喜剧类型，以《五朵金花》和《李双双》等剧为代表。这一阶段的喜剧往往避开了尖锐的政治问题，以大团圆结局作为结束，体现了民间文化的喜剧精神。在冯小刚的“市民喜剧”中，也流淌着这类喜剧的“血脉”。到了文革时期，电影业几乎停滞，而喜剧电影遭受了同样的影响。

2、20世纪80-90年代：市民喜剧与无厘头喜剧成主角

改革开放以来，电影创作愈发个性化，国外电影、港台电影也逐渐引入内地。在这一时期，既出现了冯小刚、陈佩斯父子、黄建新、赵焕章等内地喜剧电影人，又有朱延平、成龙、王晶、刘镇伟、周星驰等港台电影人让观众看到了喜剧电影的多种可能性。

其中，赵焕章执导的农村三部曲《喜盈门》、《咱们的牛百岁》、《咱们的退伍兵》都在业界获得了不小的反响。1986年，黄建新导演的《黑炮事件》上映。这部风格独特的影片在艺术探索和创新上达到了一个新高度，成为了当年的喜剧经典。

到了90年代，随着社会主义市场经济在中国确立，商业娱乐的风潮抢了文化市场的头阵，大众文化和精英文化开始出现对垒。正在这时，由冯小刚开创的市民喜剧横空出世，迅速赢得了观众的喜爱。

1997年，由冯小刚执导的《甲方乙方》上映，成为了国内贺岁片的开先河之作。接下来的几年间，《不见不散》、《没完没了》、《大腕》等市民喜剧陆续上映。这些电影大多以市民阶层为主角，以幽默的方式展示小人物在日常生活中的苦闷，精英分子和精英生活则是其调侃和解构的对象。机智幽默的语言，平民化的叙述方式，大团圆的结局，是这类电影的特色。

90年代起，香港电影开始进入内地。以周星驰为代表的“无厘头”电影也被带入内地，对国产喜剧片产生了深远的影响。周星驰电影的主角同样是底层人物，这些小人物在现实生活压力之下的窘迫、尴尬以及不自量力，成为了“周氏喜剧”喜剧性的主要来源。在这一时期，《大话西游》、《食神》、《喜剧之王》等电影陆续进入了内地观众的视线，成为了一代人的集体记忆。“无厘头”也由原来的格格不入，变成了如今普世通用的喜剧风格。

3、2006年至今：中小成本喜剧片崛起

2006年，宁浩执导的《疯狂的石头》横空出世。这部小成本喜剧片以300万的投资，收割了2300万票房。超高的投资回报率，使得电影人看到了中小成本喜剧“以小博大”的可能。相对于“冯氏喜剧”而言，宁浩的喜剧电影在镜头语言和表现手法上更具有先锋性、现代性，节奏也比较快，为中小成本喜剧提供了一个可供参考的范本。

从这一年开始，中小成本喜剧片数量大幅上涨，几乎每年都有接近20部左右的喜剧电影上映。喜剧片与爱情片、动作片形成了国产电影的三分之势。以《斗牛》为代表的黑色喜剧，以《失恋33天》为代表的轻喜剧，以《十全九美》为代表的古装闹剧，成为了这一阶段喜剧片的主要类型。

与此同时，跨界、新生代导演纷纷涌现，成为了国产喜剧片的“生力军”，《泰囧》、《夏洛特烦恼》等一系列“黑马电影”陆续在他们手中诞生。

二、迷茫：从巅峰到低谷 国产喜剧片怎么了？

自《疯狂的石头》取得票房神话以来，喜剧片迅速成为了电影圈的“香饽饽”，国产喜剧片数量逐年增多，票房也是水涨船高。到了2015年，国产喜剧片不仅在数量上迎来“井喷”，票房表现也十分抢眼，被业内人士称为国产电影的“票房担当”。

据统计，去年全年上映的国产电影超过260部，其中喜剧片有46部。从票房来看，2015年中国电影票房达到440亿元，其中喜剧电影对总票房的贡献超过20%，达到95亿元。去年最卖座的10部影片中，喜剧电影占据了4席，分别为《港囧》《夏洛特烦恼》《煎饼侠》和《澳门风云2》。仅是这4部喜剧片，累计票房已超过50亿元。

在这四部电影中，《夏洛特烦恼》和《煎饼侠》成本都只有几千万，最终却收割了超过10亿的票房佳绩，堪称去年最强的“票房黑马”。其中，《夏洛特烦恼》在题材俗套，没有知名导演、大牌演员的种种不利因素之下，仅仅依靠口碑完成了票房的逆袭，成为了国庆档唯一一部每天都在刷新自身最高单日票房的影片。

到了今年年初，星爷的回归，将国产喜剧片带上了票房“巅峰”。周星驰执导的《美人鱼》在春节档上映之后，票房势如破竹，最终创造了33.91亿的“票房神话”，成为了中国影史的票房总冠军。

然而，在这部影片之后，国产喜剧片却迅速走下了“神坛”。今年上映的多部喜剧片票房遇冷，难以续写《港囧》、《煎饼侠》的票房神话，也没再出现一部“爆款”电影。截止到目前，2016年最卖座的10部影片中，只有《美人鱼》和《澳门风云3》2部是喜剧片。除《美人鱼》之外，大部分喜剧片几乎都是口碑扑街。暑期档上映的国产喜剧片中，只有《发条城市》评分过了及格线，其他喜剧电影都在5分上下徘徊。

实际上，近几年上映的喜剧片，即使收获了票房佳绩，同样会遭遇口碑危机。狂揽16亿票房的《港囧》，豆瓣评分仅为5.7分，远低于徐峥上一部作品《泰囧》的7.5分。今年春节档上映的《澳门风云3》，豆瓣评分仅为4.0分，同样刷新了同系列电影的口碑下限。

如果说，今年国产喜剧片票房的遇冷，是受到了电影大盘持续低迷的影响。那么，将国产喜剧片的口碑危机也归罪于市场，可就万万说不过去了。纵观2006年以来的喜剧片，尽管也出现了不少佳作，总体来看，影片质量却是良莠不齐。鱼龙混杂、同质化严重等问题成为了喜剧片发展路上的“绊脚石”。

三、分析：国产喜剧片的“致命伤”

《疯狂的石头》等中小成本影片的成功，以及近些年电影市场的火热，使得喜剧片一窝蜂地涌入市场。数量上的增多，并没有给国产喜剧片带来质量上的蜕变，粗制滥造的喜剧片反而日益增多。影片的同质化、小品化叙事、低俗的笑料，都成为了国产喜剧片的“致命伤”。

NO1 、同质化严重，创新力不足 

什么类型电影卖座拍什么，哪个题材火就拍哪个。这种跟风现象一向是中国电影产业的痼疾，国产喜剧片也没能逃脱这一“套路”。在《十全九美》以小博大，取得4700万票房成绩之后，《皇家刺青》、《熊猫大侠》等一大批古装闹剧接连涌现。《港囧》爆红之后，《潮囧》、《韩囧》、《沪囧》等一系列“囧”电影也陆续出炉。

盲目跟风的背后，是创新力的缺乏。这些跟风影片虽然看似名字相近，题材相似，实际上大部分都是粗制滥造之作，缺乏吸引观众的亮点。因此，这些“山寨”电影不但难以复制原版电影的成功，反而会引来观众的反感，最终让电影血本无归。

NO2 、强烈的小品化叙事倾向

20世纪90年代以来，喜剧小品成为电视媒体的主要娱乐节目。小品的流行影响了国产喜剧电影的创作。从张艺谋的《有话好好说》开始，小品化喜剧电影开始盛行。冯小刚的贺岁片，去年热映的《夏洛特烦恼》、《煎饼侠》等电影，都有强烈的小品化叙事倾向。

小品化的喜剧电影，主要是以“讲段子”来进行喜剧叙事。在这些电影中，喜剧效果不是靠喜剧情景和人物性格冲突获得的，而是来源于机智幽默的台词。其中，《夏洛特烦恼》被业内人士认为是此类电影最高水平的体现。这部电影把网络段子体的幽默元素加以改编后，融入到电影的叙事和结构中，最终呈现的效果十分自然。

不过，很多电影却在追求小品化叙事中逐渐走偏，电影变成了“加长版小品”。观众观影过程中觉得好笑，走出影院却忘记了电影讲了什么故事。此前张艺谋翻拍的《三枪拍案惊奇》就因过度小品化，被网友取笑为“小品大杂烩”。这种过度小品化的倾向，使得国产喜剧片故事的逻辑性和人物的完整性出现断裂，制约了国产喜剧片的发展。

NO3、 笑料低俗，内涵欠缺

在创新力不足的情况下，很多国产喜剧片陷入了“为搞笑而搞笑”的泥潭。这些电影一般充满了“恶趣味”，常常通过“屎尿屁”的桥段来搞笑，剧情毫无内涵。

比如在《从天儿降》中，把沾满排泄物的纸尿裤扔人一脸，被嘲讽为把“屎尿屁”拍到了极致。《恶棍天使》刚开场没多久，片中角色竟上演了“舔狗屎”的戏码。这些低俗的笑料，不但引起了观众的不适感，也降低了影片的审美品位。

NO4、 装疯卖傻的喜剧表演

抛开剧本来看，不少国产喜剧片的“扑街”，与演员过度夸张的表演也不无关系。一些演员对喜剧的理解有误，以为喜剧就是要表演得很夸张，甚至是“装疯卖傻”，最终让观众看起来倍感尴尬。

在《烈日灼心》中表现亮眼的邓超，在《甄嬛传》中备受好评的孙俪，在观众心中都是有演技的演员。到了电影《恶棍天使》中，两个人过度夸张的表演，却让网友直呼“迷之尴尬”。在这部电影中，似乎所有人的智商都停留在幼儿园阶段，主角不但无法理解人情世故，连完成简单的指令都十分困难。这种“装疯卖傻”的表演方式，无法引起观众的共鸣。

四、思考：国产喜剧片走进死胡同？

近些年，国产喜剧片的崛起并不会让人感到意外。对观众来说，观看喜剧片一直都是一种释放压力的方式。喜剧片受众面广，自然容易造就高票房。但喜剧市场虽热，制作出一部优秀的喜剧电影却并不容易。

喜剧，确实是应该以逗笑观众为第一要义，但是逗笑的方式不该是让演员装疯卖傻，也不是“屎尿屁”桥段乱飞，而是通过精巧的结构、夸张的巧合、角色的喜剧性格以及机智幽默的语言，来达到逗笑观众的效果。在喜剧片中，既可以讽刺社会的阴暗面，也可以表达对中美好事物的向往。

回看冯小刚和周星驰的电影，虽然幽默方式各有不同，但都没有停留在表面的搞笑上，观众在看电影的同时，也能够获得价值观和精神态度的共鸣。在他们的电影中，我们看到了小人物的窘迫与无奈，看到了人与人之间的温情，也看到了小人物的努力与坚强。在笑出声的同时，观众也会被电影中真情实感打动。

当下的喜剧电影中，虽然也有一些优秀作品，但大部分仍然走进了装疯卖傻、秀下限、赚快钱的“死胡同”。故事没有内涵，人物行事缺乏逻辑，为了搞笑而搞笑……这类喜剧都属于“挠你笑”的作品，观众即使当下笑出声，走出电影院就会把这些电影抛诸于脑后。《恶棍天使》、《快手枪手快枪手》等电影，正因此被观众抛弃，最终收获了稀烂的口碑。

这些粗制滥造，毫无人文底线的作品，都在不断透支着观众的信任，最终只能离观众越来越远。如果不想像国产恐怖片一样，因透支观众信任成为“烂片”代名词，喜剧电影人还需在故事上多下功夫。只有讲好一个有诚意的故事，融入真情实感，才能帮助国产喜剧片突破瓶颈，迎来真正的繁荣。

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【来源：品途商业评论    作者：文创资讯】